regno del suono

Lamb of god : resolution

2012-02-01T21:46:00.002+01:00

Anno : 2012

un album di rarà umiltà. Timidezza da vendere all'asta.
sarcasmo a parte
I LOG sanno cosa vuoi, quanto ne vuoi e come lo vuoi.
Soprattutto, sanno dartelo.
Certo, si potrebbe dire lo stesso di Boy george, ma qui non si parla di prepuzi, bensì di metallo pesante.
E i cinque di Richmond sanno pestare con quella giusta beata sfacciataggine. E non sono in molti a osar così tanto nel settore metal-non-estremo.
Ai lamb of god, a differenza dei colleghi che godono del tassello poco più in alto della piramide degli dei del metallo, manca la grande hit, non l'hanno mai scritta (Rednek, non è una vera hit, un buon singolo, ma non una hit). Ma hanno saputo circoscrivere il problema realizzando album omogenei e devastanti dal primo pezzo fino all'ultimo negli ultimi anni.
In termini di composizione, Resolution è un vero e proprio follow-up di Wrath.
La produzione e i suoni di quest'ultimo lavoro però risultano decisamente migliorati e più incisivi (se possibile).

E' qui infatti il vero punto di forza della band, che negli anni ha imparato a bilanciare pregi e difetti.
Il segreto della resa perfetta del disco sta tutto in una produzione eccezionale: la batteria è un monolite indistruttibile, le chitarre delle sciabole letali. I pezzi non perdono il tiro neanche per una frazione di secondo e tutto scorre come una mitragliata di montanti di Tyson.
Alzi una minima il volume, e vieni travolto da una raffica di violenza allo stato puro, e non si scappa.
Quindi ottimo.
Spero di aver reso l'idea.
Resolution è una fucilata.
Direi, nei momenti di incertezza, è sicuramente un album ... risolutivo.

Bjork : Biophilia

2012-01-27T12:57:00.000+01:00

Anno : 2011

Ed eccolo qua, il primo app-album.
E chi poteva concepirlo e realizzarlo per primo, se non una mente malata?
Perchè è di questo che stiamo parlando.
L'ennesima opera di una delle menti più libere, geniali, introspettive, extrasensoriali, catatoniche, tracotanti, indipendenti, influenti e influenzate della storia della musica interplanetaria.

Cercare di descrivere un album di bjork è unn po' come cercare di descrivere il pancreas.
Cercare di capirla in pieno, significherebbe assecondare una brillante mente assolutamente fuori controllo.
Fossero tutti come lei, i musicisti, saremmo invasi da milardate di idee, suoni riversi striscianti svolazzanti, provenienti da ogni dove e spioventi come meteoriti incandescenti.

Bello, brutto, comprensibile, matto, inutile, geniale... tutti aggettivi validi, tutti aggettivi che si sprecano, perchè bjork ormai ha raggiunto una pace dei sensi artistica inarrivabile. Può, vuole e deve fare quello che vuole, quello che le passa per la testa. Inarrestabile, padrona.

Ma infondo cosa ci si può aspettare da una tizia che si presentò a un mtv unplugged cantando sopra una base suonata coi bicchieri di cristallo?
Da una che ha fatto un misical per Lars Von Trier?
Da una che ha inciso Medulla?
Cosa ci si può aspettare? ...mah come minimo una multi-app-multimediale che varia nel tempo sul tuo tablet/smartphone. In barba a chi non sa come reinventare il mercato discografico.

Inarrivabile.

Certo, ache lei ha impacchettato uno stile ormai definito che ripropone costantemente da dieci anni a questa parte. Ma ogni volta l'esperienza si rinnova.
Stilisticamente, il precedente Volta, viene sorpassato. Sorpassato in retromarcia nel senso che il lavoro, nella sua semplicità si avvicina molto di piò a Vespertine o Medulla, e l'ascoltabilità oscilla sempre tra questi due punti di riferimento.
Ma come ho detto prima, è inutile descrivere Biophilia. E' inutile descrivere bjork.

Limitiamoci, da menti inferiori quali noi siamo, a prendere atto che la voce regina che vive sulle montagne sospese isplandesi ha di nuovo spedito per posta telematica un nuovo messaggio.

Ripeto...fossero tutti i musicisti come lei, il mondo sarebbe un posto migliore.

The very end : Mercy & Misery

2012-01-24T18:44:00.003+01:00

Anno : 2011

nel preparare la puntata "metal cover trends", gabro, il mio socio, nonchè detentore del programma che spalleggio, mi indica la cover della celeberrima "maniac" ad opera dei The very End.
Non li conoscevo...ed era buono così...nel senso che, fatta eccezione appunto per la simpatica-facilissimissima reinterpretazione dell'immortale hit, il prodotto della band tedesca ha proprio tutte le caratteristiche per urtarmi :

prima cosa su tutti la voce growl/cantata. Non riesco proprio a mandarla giù: o si fa growl, o si canta, o si alternano le due cose, ma maai farle contemporaneamente.
Seguono a ruota velocità incerta, potenza lontana anni luce, impatto distante.
Mai convincente il songwriting, e nemmeno un pezzo che dall'inizio alla fine lo ascolti dicendo :"bomba! Buono!"
Quindi bocciati.

Trap Them : Darker Handcraft

2012-01-23T14:51:00.001+01:00

Anno : 2011

A scuola di ignoranza.

A scuola di tanta ignoranza.

Ma anche tanto cuore e tanta ispirazione.

Ispirazione marcia ma genuina.

Efficace.

Dritto al timpano, dritto al cuore.

Grezzo, rozzo, ben prodotto.

Bomba.

Bravi.

Bis !!!

Mike Patton : Mondo Cane

2012-01-17T11:45:00.001+01:00

anno : 2010

Il punto di incontro musicale fra la mamma (ormai nonna) e il figliolo, ora è possibile... forse.
Io ne ho avuti poschissimi di punti di incontro con chi, in cassa mia, era giovane ai tempi di little toni, pupo, adamo, fred bongusto, edit piaf, behetoven.

In casa mia è sempre stata una lotta, fra i suoi "abbassa", quando obituary e deicide infestavano il trilocale, e i miei "spegni 'sta merda!!" quando a tutto volume la tv mandava in onda quello squallido programma di paolo limiti, dove "cantanti" della bell'epoque del bel canto italiano concorrevano in due giochi a premi :
-vince chi è più impagliato;
-vince chi, nonostante la palese demenza senile, ricorda ancora canzoni scritte prima della nascita di napoleone.

Ma da oggi c'è un nuovo punto di incontro e ce lo fornisce il generale mike patton, che con l'orchestra capitanata da roy paci, tira fuori dal cilindro un'incredibile performance di pezzi storici della nostra bell'italia, con un orchestrazione da paura e un'interpretazione magistrale.
Il nome del progetto fa sorridere, è anchesì vero che non è facile abbandonare la visione o l'ascolto dello spettacolo senza coltivare un innaturale interesse per quello che sta fuoriuscendo dalle casse.
Così ad occhio e croce, "il cielo in una stanza", che apre le danze, se la memoria non mi inganna, è il pezzo più vicino ai tempi nostri (e questo la dice tutta), tra le varie tracce salta anche fuori un pezzo decantato dagli "amici miei" nell'atto III....incredibile.

Cercare di dare un giudizio, o valorizzare l'opera su di un piano cartesiano non ha molto senso, perchè la bellezza dell'opera in se è l'opera stessa. Inutile dire che l'orchestrazione è impeccabile, roi paci segue alla lettera l'intenzione del lead singer e patton è il solito camaleonte impazzito. Tutto questo lo si potrebbe sottoscrivere anche senza ascoltare una nota.... sulla fiducia, è tutto scontato.
Insomma...un pezzo da novanta della musica matta (ma matta veramente) ma anche del rock tradizionale di altissimo livello, si ferma un attimo e decide di elogiare il bel canto made in italy, dell'ultima epoca quasi seria e discograficamente lucrosa dello stivale tricolore.
Non ci sono parole per commentare uno dei pochissimi progetti "umani" di patton, io consiglio a tutti di buttare un orecchio al disco e un occhio alla performance live facilmente reperibile su internet !
E alla prima occasione porterò una ventata di giovinezza alle orecchie della mamma per un nuovo punto di incontro.

U2 : POP

2012-01-16T12:35:00.000+01:00

Anno : 1997
Un tuffo nel passato...nel passatissimo.
La causa è uno spiacevole fraintendimento.
una malatraduzione di uno dei gentilissimi ed efficientissimi cartelli dell'autostrada all'una di notte:
"lavori in uscita..." che, nella mia lingua vuol dire "uscendo potresti trovare un piccolo cantiere, uomini al lavoro, rallentamenti."
Per le autostrade vuol dire "uscita chiusa, vai alla prossima, paga, riprendi il casello, e finalmente puoi magicamente uscire dal lato opposto pagando, non sia mai che ti passi per la testa di usire all'uscita prima e farci incassare di meno". Tanto pedaggio e benzina sono in omaggio
ma comunque... nel buio della notte ti ritrovi a schiacciare un tantino di più il pedale, non avendo nient'altro nel cervello se non la voglia di materasso.
Ma dal cilindro ripesco POP, degli U-DUE, un disco uscito quando ancora andavo alle superiori, canto del cigno di questo gruppo che da questo album in poi, con la scusa e la pretesa di tornare a "fare quello che facevamo prima" (certo, si si, come no... ooohh) azzeccherà solo qualche singolo, e non inciderà più un vero e proprio bell'album ( ma ci mancherebbe, comunque.. tutti i precedenti, fatta eccezione per la candid camera zooropa, meritano l'originale e una colonnina tutta per loro nella raccolta cd di casa).
Alla faccia di chi cambia completamente il proprio genere e fa qualcosa di abnorme e inascoltabile, che inevitabilmente si nasconde dietro alla tipica frase "abbiamo fatto qualcosa di diverso, siete voi che non capite", bono e soci invece piazzarono una perla di elevatissima qualità compositiva e produttiva.
Ecco magari, Mullen jr e Clayton sono diventati degli scacchisti professionisti durante la realizzazione del disco, ma il bono e l'impareggiabile the edge ci diedero veramente dentro alla grande.
Quest'ultimo si ritrova come non mai a giocare con le corde con un bel foglio bianco davanti agli occhi come spartito.
Fai tu... poi ci pensiamo nio.
E il "noi" nella fattispece si riduce ad un informissima Howie B. che nel frattempo bazzicava pure dalle parti di una certa bjork, realizzando un certo Homogenic (un albumetto buttato lì così...)
I primi tre pezzi sono un bombardamento di campioni e multitracce : elettronica e acustica perfettamente incrociate.
"If god will send his angeles" è il primo momento riprendi fiato... e che riprendi fiato: un capolavoro assoluto di ispirazione divina (è il caso di dirlo).
Poi arriva staring at the sun, per calmare i fan che non gradiscono più di tanto il cambio di stile, ma ahime nel disco questo pezzo ci sta tanto quanto 'one' in achtung baby; con la differenza che 'one' è unn pezzo della madonna, mentre staring at the sun è una canzonetta ridicola che dopo il secondo ascolto rende d'obbligo lo skip (pazienza, per me unico vero buco nero del disco).
Poi riprende l'elettronica con last night on the hearth & Gone.
il lato B propone poi quattro pezzi d'ambienza calmi, rilassati al limite meditativo, che possono piacere o meno, ma che non fanno calare l'impegno produttivo di chi sta dietro al mixer e ai monitor.
"Please" (ricordo perfettamente di essere stato davanti alla tv, sintonizzato su mtv, con tutta la mia compagnia a seguire la prima messa in onda ufficiale del video) e una fantasmagorica "wake up dead man" chiudono il cerchio. Buona così!

Colonna sonora di un viaggio allungato, colorato dalle luci delle gallerie dell'autostrada, Pop oltre a farmi ritornare indietro di quindici anni, mi ha fatto ricordare quel bellissimo periodo in cui la musica suonata iniziava a fondersi con quella programmata, dando vita una nuova concezione di realizzazione dei dischi e di produzione.

valerian swing : A Sailor Lost Around The Earth

2012-01-10T11:09:00.001+01:00

anno : 2011

e perchè no?

c'è chi sa suonare, perchè in gioventù è rimasto chiuso nello sgabuzzino di casa per anni solo soletto con il suo strumento, il leggio e la lezione di solfeggio, e fa di tutto per salir sul palco e far vedere appunto che sa suonare e che ha studiato.

e poi c'è chi inviece sa suonare, ha studiato, ma in fondo non sale sul palco credendo che il pubblico sottostante, numeroso o scarno, sia composto esclusivamente da musicisti perennemente concentrati sull'abilità dei performers e totalmente disinteressato dall'ensemble audio.

c'è chi la tecnica la prende, la porta all'ennesima potenza e poi, una volta toccato il picco delle proprie capacità e abilità, non ha più idea di come srotolare la matassa, cadendo nell'inevitabile autocitazione-autoelogio-autocommiserazione.

e poi c'è chi la tecnica la impara per sè, sa quando usarla, sa come non varcare il confine, e si ricorda che prima di tutto viene l'ispirazione e poi l'abilità.

prima di tutto la musica, poi il bel voto a scuola.

I nostrani valerian swing appartengono proprio alla categoria "e poi c'è".

un album onirico e variegato, strumentale al 100% fatta eccezione per qualche macchietta vocale qua e là, dove però le corde vocali, filtrate, vengono adoperate comunque per generar suoni e non per decantar testi,

la matrice metal si sente ed è ben impastata nel magma fonico dove si mescola con il prog più classico, la sperimentazione e la psichedelia.

un bel lavoro semplice, per chi ha l'orecchio allenato, ma raffinato.

METALLANZI : LA PRIMA STAGIONE

2011-12-29T13:59:00.000+01:00

ed eccoci qua.

le sette puntate del 2011 in download per un periodo limitato.

In attesa dello sviluppo del sito della mitica radiosvaldo.it, coi vari streaming sempre disponibili, le vostre orecchie potranno essere deliziate dal metallanzi-pack.

01 - la puntata pilota : il primo esperimento a ruota libera. la prima volta non si scorda mai. ci proviamo, vediamo cosa viene fuori.

02 - la sfida, l'unica, la vera : metallica e megadeth, dagli albori nemici di plettro... ma chi ha ragione? la discografia e le vendite hanno sicuramente premiato il combo di hetfield... ma la band di mustaine si merita davvero il secondo posto?

03 - il contest di velocità : facciamo una roba veloce...ma senza scomodare black, death e power metal, lì è facile essere veloci e furiosi...

04 - le origini del male : il tema principale è il black metal. i venom erano black metal sulla carta, i mayhem lo erano nel sangue...

05 - per non DIMEnticare : in memoria di uno dei più grandi chitarristi metal, se non il più grande, che in pochissimo tempo, con la sua band ha inciso così rapidamente nell'ispirazione delle band future.

06 - ricordando CHUCK : doveroso un memorial al grande fondatore dei grandi death.

07 - la top 12 : un'insolita chart per un'insolita trasmissione : i promossi del 2011.

clicca QUI per il download.

buon ascolto...e metal up your ass!!

Hank Williams III : Attention Deficit Domination

2011-12-20T10:10:00.001+01:00

Anno : 2011

non tutte le ciambelle vengono col buco.
Il nostro Hank, quando non vuol spingersi oltrre, quando non si diletta in opere folli e bizzarre, quando si dedica al 100% a ciò che non è il suo pane, non convince.
Magari questa sua ultima fatica (è il caso di dirlo) fosse perfetta come la tetta in copertina (seconda versione di copertina).. e invece qui si rischia di cader nel buco nero dell'"immpossibile da ascoltare"
Niente di buono tra queste note heavy che richiamano il doom, lo sludge, il post post post metal e tutto ciò che concerne i suoni pesanti associati a ritmiche decisamente lente e mosce.
Non si arriva neanche alla sufficienza sulla fiducia.
Un brutto lavoro, tanto sudato, che non lascia un buon gusto tra le papille.
Peccato.
Confido comunque in un colpo di reni per risalire la china.
Hank non cadrà nel baratro, ne sono certo.

Questo esperimento non è andato bene come i precedenti, via al prossimo....

METALLANZI 006 : ricordando Chuck

2011-12-13T10:56:00.000+01:00

I death mi sono piaciuti dal primissimo ascolto brufoloso.

Mi hanno catturato molto prima rispetto a tante altre band.

Per assurdo ho assorbito molto più rapidamente scream bloody gore di reign in blod.

Quando li ho conosciuti, il loro ultimo capolavoro era individual thought patterns.

Per me fu ascoltare qualcosa fuori dalla logica: cattivo, estremamente tecnico, vario, unico.

Una super band che giocava con gli strumenti, mentre incideva una pietra miliare della storia del metal.

Metallanzi dedica la sesta e penultima puntata del 2011 all'uomo dietro al marchio death, Chuck Schuldiner, vittima di un maledetto cancro al cervello, contro il quale ha combattuto per un lungo periodo. Ci penserà la sua voce e la sua chitarra, a parlare per lui, mentre si alternano altri "colleghi" di stampo death, con produzioni un po' nuove e un po' non, a coronare una puntata all'insegna del growl, delle ritmiche forsennate, dei riff assassini.

Obituary, morbid angel, pestilence, deicide e tanti altri sono gli ospiti della puntata, pronti a farcire le frequenze nella memoria del giovane Chuck.

Genuino maestro di musica, tanto umile quanto despotico, come un vero leader deve essere.

Cradle of filth : Darkly, Darkly, Venus Aversa

2011-12-13T10:20:00.000+01:00

Anno : 2011

Piovono ottime critiche su quest'ultima opera dei cradle.
io mi associo in parte.
secondo me i vent'anni senza mai cambiar una vigola, iniziano a sentirsi. anche se la qualità rimane decisamente buona.
L'evoluzione della band nnon è percettibile senza ombra di dubbio nello stile, che appunto rimane fossilizzato nel tempo, ma nelle produzioni, sempre più raffinate e curate.
Ho le orecchie ormai sature dai latrati di dani, che forse una volta mescolati a produzioni meno articolate avevano più senso, ma appunto, come ho già detto, probabilmente tutto questo è dovuto al fatto che la solfa è sempre quella e inizia un po' a stufarmi.

L'album, tuttavia è buona roba, anche se non spiccano riff o melodie dominanti, il gruppo continua a difendersi.

Metallanzi : puntata 005 - per non DIMEnticare

2011-12-09T11:49:00.001+01:00

e ci si ritrova come due amici al bar che parlando del più e del meno tirano fuori dal cassetto dei ricordi una fracca di aneddoti legati alla propria esperienza-pantera.
Inutile dire chi e cosa siano stati i pantera per noi...
un secolo fa, a scuola, durante l'ora di ginnastica, un ragazzo di una sezione diversa dalla mia mi passava il blu-cd di far beyond driven, appena sfornato dal quartetto.
Strenght beyond strenght era la furia che cercavo, il resto dell'album mi piaceva, ma non era il metal preciso che mi attizzasse, essendo saturo di thrash e death.

Eppure non è passato molto, prima di capire che le fondamenta per costruire il metal del futuro erano proprio incise lì.
E allora ecco che i pantera per me divennero i Pantera!
E più in là col tempo, divennero gli unici portatori sani del metallo vero.
Mentre tutti gli altri gruppi della vecchia guardia si accoltellavano da soli.

Metallanzi, in concomitanza con l'orribile morte del giovane chitarrista, ha voluto ricordare a suo modo, dimebag, mettendo in contrapposizioni pezzi di gruppi attuali (caliban, devil driver, slipknot, bmth, .. ) con un pezzo proveniente dagli ultimi cinque brani ufficiali più il live 101-proof.

Che pezzi, che tempi, che grandissima band.

e la prossima la dedichiamo a un altro grande, scomparso nel dicembre 2001...inutile dire chi..

Korn : path of totality

2011-12-07T15:19:00.001+01:00

Qual è la sensazione peggiore che si può provare ascoltando un cd?
rabbia o tristezza?
nel caso specifico di questo ultimo scherzo (nel vero senso della parola) dei korn (non è dei korn, non ci suonano dentro i korn) la tristezza è la sensazione esatta che ho provato.
Ma prendiamola alla larga... è facile ormai parlar male dei korn, o meglio degli ultimi superstiti di una delle più influenti, importanti, innovative band del nu-metal crossover mondiale.
Al quarto album, rrealizzato nel 2000, erano in cima, in vetta intoccabili e inarrivabili. Poi incredibilmente, la disfatta il disgelo, lo sprofondare nel buco nero della totale incapacità compositiva o artistica.
Dicevo, appunto, ormai è troppo facile sputar merda sui lavoretti osceni che questa band imperterrita propone.
E allora cercherò di analizzare meglio la questione.
Quest'ultimo the "path of totality" voule ed effettivamente è qualcosa di completamente diverso da il resto della produzione korn.
Praticamente un album hrdrocksteady.
Immaginate l'ultimo album dei no doubt, cantato però da john davis, che è decisamente molto più brutto di gwen stefany...
I tre superstiti, ormai consci del fatto di non esser più assolutamente in grado nè di comporre nè di gestire per intero un album hanno ben pensato di registrare quattro idee in croce e mandarle in giro per il mondo a una trentina di deejay/produttori ai quali è stata data carta bianca totale.
Quando l'incapacità si trasforma in 'collaborazione' o 'featuring'.
Io ho sempre pensato che se vuoi far qualcosa di nuovo, questo qualcosa di nuovo lo devi saper fare ! Non sei giustificato se poi il risultato è quello che è.
Cioè...per capirci... mentre Load è un bell'album hard rock di cui odi soltanto il logo del gruppo stampato sulla copertina, questo album, invece non è un bell'album rock-elettronico ( un genere che ha veramente pochissime volte raggiunto altissimi livelli discografici).
Nel caso di "path of totality", siamo di fronte a un lavoro bizzarro nella proipria concezione, ma estremamente banale in ascolto.
Non solo nelle ritmiche ma anche in tutte le sessioni strumentali sono sintetizzati all'ennesima potenza. Un prodotto, ovviamente, al top della forma stilistica americana, ma completamente insipido nei contenuti.
Né i giri né i cantati ti rimangono in testa.
Quindi male.
Il singolo uscito qualche mese fa "get up!" è l'unico pezzo che si avvicina a un qualcosa di concreto. Bello pestato il sound delle chitarre e molto buona la sessione di davis.
Ma il resto dell'album è aria.
Sempre peggio...ragazzi, soldi credo ne abbiate ancora in tasca...lasciate perdere la musica, la pittura potrebbe essere un nuovo e divertente hobby.

Legacy of brutality : path of forgotten souls

2011-12-05T13:58:00.001+01:00

Anno : 2011

una bella pillolina di puro death metal per iniziare bene la settimana.
Il primo full lenght di questa band spagnola, dopo una serie di demo ed ep, si impone molto bene con un energico richiamo alle sonorità, tecniche e composizioni antichissime.
Grezzo e ben amalgamato. Diretto e cattivo.
Un bel lavoro senza grosse pretese ma che centra sicuramente l'obbiettivo!
Growl bello tosto e gutturale, chitarre affamate di violenza, colpi di cassa inarrestabili. Blast e doppiacassa a farcir tutto il lavoro.
Un incipit ignorantissimo che si pospone a un intro sinfonico da il giusto slancio e mette subito le cose in chiaro: l'ascolto sarà piacevole.
Piacevolissimo.
E' di gran conforto per me vedere che questo genere oltre ad essersi sviluppato nel corso degli anni molto bene nel ramo /core/grind con ottime produzioni e ottimi artisti.
Ma è di altrettanto enorme conforto vedere come esistano ancora giovani pionieri che non sporcano neanche di una macchiolina di "moderno" l'antica semenza, che di frutti continua ancora a darne.
Molto bene. Umore alto ! Gran ben fatto !

Metallanzi : puntata 004 - le origini del male

2011-12-01T12:20:00.001+01:00

Un modo divertente per piazzare in radio un po' di sano black metal nel nostro programma.

La serie di battibecchi intercorsa nelle settimane precedenti culmina un un acceso dibattito all'interno della trasmissione...

I Mayhem, i primi i veri... quelli nell'aldilà ...

E Gabro è ancora convinto che il black metal sia partito da gruppetti ridicoli come venom e merciful fate, visto che sono stati i primi a trattare di maligno, oscuro, sinistro, satanico, pagano e occulto nei testi dei lontanissimi pezzi degli albori della musica semi-pesante.

Il conte Grishnack, e pensare che
mamma e papà lo chiamarono
Kristian.... pronti via, una
falsa partenza..

Io ho conosciuto l'universo black metal nel '99 e mi persi completamente nei meandri delle registrazioni in cantina, produzioni scolastiche e ridicole, guaiti nei microfoni, chitarre e ritmiche inarrestabili al limite della comprensione.
...e mi piaceva... mi piaceva assaje !! Premettendo che, a mio avviso, l'unico e vero black metal è un qualcosa di estremamente difficile da ascoltare anche su un impianto hi-fi, abbiamo cercato di venir incontro all'esigenze di chi magari non ha mai ascoltato nulla di puramente grezzo e di chi, ormai con le orecchie sature provi un leggero piacere assaporando vecchi ricordi.

La scaletta della puntata andata in onda oggi :

incipit :
parkway drive: Unrest
(incursione sulla mitica sigla de 'il pranzo è servito')

something new :

Every Time I Die: pezzo dal primo disco
Engineer: Shape Shifting
Of Mice and Men: Beh Threw

un pajaccio a cui va
comunque un doveroso
rispetto...

amarcordissimo & contest della puntata :

LE ORIGINI DEL MALE
blocco 1 :
venom : black metal
merciful fate : Desecration of souls

blocco 2:
Mayhem : funeral fog
dimmu borgir : mourning palace
immortal : pure holocaust
burzum : jesu dod

ripigliamoci :
slipknot : eyeless
sepultura : territory

i sapori nostrani :
the secret

l'inascoltabile:
ICS Vortex : l'ultimo album è veramente una ciofeca totale!!!

I GRANDI DIMMU DI ENTHRONE... !!!
(ma chi minchia è il primo in piedi ??? Tristan infiltarto??;
stian aastrad (che fece stampare in stormblast una sigla
di un videogame dell'amiga pensando
"...tanto venderemo 50 copie... in tutta la nostra carriera") ;
nagash (che poi cambiò nome in una nota marca di effetti, lexicon (bahh));
silenoz, shagrath (alla batteria nel primo album,
tanto bravo da passar poi alla chitarra, e infine abbandonare anche quella...
ma in fondo il primo disco non vale...);
tjodalv( chitarrista nel primo album, tanto bravo da passare grazie a dio alla batteria)
...ma infondo il primo disco era meglio se rimaneva nel cassetto della soffitta di casa silenoz..)

Abigor : Time Is the Sulphur in the Veins of the Saint

2011-12-01T10:32:00.001+01:00

Anno : 2011

Gli Abigor li avevo lasciati a Opus IV, mea culpa, non li seguivo più, ma mi sono sempre rimasti impressi come una delle black metal band più estreme che avessi mai sentito.
Per 'estreme' intendo 'veloci' non certo fondamentaliste.
Il suono già nel lontanissimo '96 aveva il suo perchè è si staccava già di qualche scalino dalle produzioni 'true'-black !
Comunque.. li ritrovo oggi con questo "Time is ....." e già dal titolo capisco che l'ascolto sarà impervio.
Il prodotto stampato ha un'infinità di contaminazioni avantgrde e industrial.
Ognitanto parte qualche blast beat ogni tanto qualche sfurata ma nel complesso un album non completamente assorbibile dopo il primo ascolto.
Due split a dividere un'opera continua (e questa cosa per gli abigor non è nuovissima). E il perchè di questo split è difficile effettivamente da comprendere (me lo chiedo oggi come allora): ce ne sarebbero voluti altri 15 sparsi per i due serpentoni, ma tralasciamo...
Ma tralasciando i tecnicismi di stampa devo dire che la "maturazione" di questo gruppo non è per niente da sottovalutare.
Io sono rimasto colpito positivamente da questa evoluzione compositiva e stilistica, forse perchè dopo dieci anni e passa di tupa-tupa-tupa-tupa, un musicista e un ascoltatore qualcosina in più lo pretende, e a volte i risultati non tardano a spiccare.
Quindi ...
Roba buona !
Da gustare : black metal da aperitivo!

Vildhjarta : Masstaden

2011-12-01T10:19:00.001+01:00

Anno : 2011

Ustiaa !!!

E questo com'è?

bello o brutto?

Non saprei esattamente.

So solo che me lo sono ascoltato senza battere ciglio ( e questo non è mai un male). Ma so anche che ogni 5 secondi dicevo "meshuggah...meshuggah....meshuggah".

Meshuggah nel suono (chitarra a 13 corde minimo), nelle composizioni (strutture concepite a "pattern" tipo A-B-A-B-B-A-A-B-C-B-A-A-B) e anche negli stcchetti "chitarrina pizzicatina rumorosina che si trasforma in una valanga gutturale quando meno te l'aspetti".

Davvero una brutta copia della band connazionale regina di questo metal math-prog-core non ancora ben definito.

Evito di continuare a chiedermi se i ragazzi abbiano intenzione di progredire stilisticamente dopo questo primo full lenght, e mi ascolterò questo album minimo altre 2 o 3 volte, dopodichè sarà fintroppo evidente che è sempre meglio affidarsi agli "originali" e smetterla di sperare nei "cloni".

Absu : Abzu

2011-12-01T10:09:00.001+01:00

Anno : 2011

Black metal americano, ma moolto vicino al black metal puro. Sicuramente molto più 'orecchiabile' e ben registrato. Continuum del precedente Absu.
Un piacevole ascolto dai sapori thrashosi mescolati con la miglior tradizione balck di importazione.
Velocità estrema, cattiveria, tecnica, insomma c'è tutto.
Forse deficiano di personalità, ma il lavoro è ampiamente promosso.
Non è facile, infatti, forgiare un proprio marchio di fabbrica in un genere dove gli standard da rispettare sono così ben fissati nel tempo e nella tradizione.
Breve ma intenso.
Iper consigliato per un ascolto spensierato.

Of mice & men : the flood

2011-11-16T14:19:00.001+01:00

Anno : 2011

E' un periodo molto full !!!
il gruppo in missaggio e la trasmissione (metallanzi, radiosvaldo.it ogni giovedì alle 15:00) radio mi portano via parecchio tempo ed energia e io devo darmi un colpo di reni se voglio saziare la mia sete di musica.
Gli Of mice and men sono al loro secondo album dopo soli due anni di "carriera" " discografica" e questo non è niente male per una giovane band che all'apparenza può sembrare il solito gruppetto di ragazzini schiaffati.
Gli OMAM, però hanno tanta cattiveria da vendere.
Il suono di The flood, risulta migliorato e meno "finto" rispetto all'album precedente.
Non mancano i momenti mielodici, ma sono rapidi, diretti e non tritano le palle.
Per il resto grandi pacche e grande energia.

La faccia nel metalcore che più mi intriga sicuramente è questa.
Produzione raffinatissima.

Machine head : Bring me the horizon : devildriver : Darkest hour

2011-11-14T11:04:00.001+01:00

Milano

13 : 11 : 2011

Alcatraz

Una bella serata.
E' la prima volta che vedo i gruppi in questione sul palco, getto la maschera, sono un indegno.
Non si può vedere i machine head per la prima volta nel 2011...ma cosa ci posso fare, interminabili circostanze non mi hanno mai permesso di assistere alle loro performance precedenti.

Appena entrato partono i darkest hour. E come pronosticato, il cazzo mi si frantuma nel giro di due minuti, quindi birra e sigaretta. Il gruppo, ha una buona attitudine, le carte in tavola per fare del gran bene ci sono, ma gli addendi sono mal mischiati. Non ti rimane in testa neanche un riff, un momento, un aneddoto. Solo il ricordo di un metal melodico farcito di un altrettanto melodico growl performato da umberto tozzi versione bay area (ma sono di Washington...). Ne sanno, ma non è proprio il mio pane.

Poi è il momento dei Devildriver. Maestri di ignoranza!

Il livello della serata s'alza subito esponenzialmente. Fafara, vecchia conoscenza, si impone come assoluto imperatore e condottiero del regno del thrash fine allo sfascio totale dei padiglioni auricolari. Calci in culo, riff a zanzara, voilenza sulle pelli, whisky, mazzate e headbang. Zero tolleranza, zero pretese, zero compromessi, zero discussioni. Solo una valanga di violenza misto velocità fulminea e tanta voglia di tirar gomitate in faccia nel cerchio del pogo assassino. Bravi, ben fatto, così si fa.

Prima degli headliner, il premio nobel delle programmazioni piazza tra i Devildriver e i Machine head i bring me the horizon. Lo rispiego con altre parole. L'uomo più intelligenti del pianeta, sicuro che il thrash metal di scuola anni 90 (diretta e palese evoluzione della scuola anni 80) sia compatibile con il nu-metal-death-grind-core con una punt di emo-screamo, visti gli strabilianti risultati ottenuti dalle vendite del loro ultimo (fantastico) album, ha ben pensato di scaldare il pubblico dei machine head, piazzandogli di fronte un gruppo di ragazzini in tour per promuovere un disco con contaminazioni elettroniche, emo e grindcore.

Questo momento della serata sarà il ricordo più nitido, negli anni a venire.

I ragazzini si difendono bene, partono già con un buon suono e con una buona energia. Metà del pubblico, comunque fa qualche passo indietro. Non è facile. Non è facile per niente. Un po' di tensione già inizia a percepirsi. Il pubblico, tuttavia, non ha tutti i torti. I Bmth sbagliano scaletta e piazzano troppi outro/intro elettronici tra un pezzo e l'altro. Il delirio, il giudizio definitivo, la sentenza di condanna, viene inflitta nel momento in cui, a metà show, parte un campione decisamente techno come ennesimo intro elettronico. E' come irrompere a un convegno nazista buttando in filo diffusione 'bella ciao'. I fischi piovono, e io temo il peggio per i giovanotti on stage, immaginando che da un momento all'altro arrivi alle spalle di Oliver Sykes, un buzzurro con la maglia dei deicide armato di ascia che con un fendente troncasse di netto l'esile busto del frontman. Fortunatamente non è andata così, ma i fischi e qualche coro inneggiante ai machine head durante i tappetoni rendono il clima tesissimo.

Vista da un occhio marziano, la performance dei cinque giovanissimi, tuttavia, rimane imbattibile. Avevo letto tante recensioni negative circa le loro esibizioni: non si capisce niente, suoni orrendi, sykes senza voce. In questo caso invece, niente di tutto questo... solo note positive. Bella pacca, belle bombette...ripeto assolutamente fuori contesto, ma obbiettivamente molto bravi.
Sanno già il fatto loro. Sanno stare sul palco, sanno fottersene se il feedback non è positivo, sanno suonare.
Certo, due o tre accorgimenti ci starebbero, ma nel complesso l'impressione dello show è stata estremamente positiva. Il frontman recita bene la parte: sbruffone, menefreghista, per poi giocare alla fine la carta 'umiltà' : "ancora due pezzi e andiamo affanculo, grazie per averci sopportato..."
La cosa più agghiacciante è che i ragazzi hanno tra i venti e i venticinque anni. Sykes, per esempio ne ha 25, non 35, e nemmeno 45 .
Il livello musicale è già altissimo, la musice è intelligente quando incisa, e ben riprodotta sul palco.
Delle macchine. O crollano nell'emo per tirar su qualche quattrino in più, o se continuano a sperimentare ma mantenendo costante l'anima death-core i ragazzi faranno strada.

Ancora qualche istante d'attesa e poi arriva ... l'inferno. E' con I am hell, infatti che Robb inizia lo show... poi tutte le grandi hit. La performance dei machine head è stata esattamente come doveva essere. Non si poteva chiedere di più. Impossibile pretendere un suono migliore, viste le scarse caratteristiche della locazion, l'alcatraz è il k2 di tutti i fonici. Gli headliner spazzano via tutto e iniziano a frustare, spaccare l'aria, massacrare i padiglioni. Robb-animale da palco-Flynn, sa bene come buttare benzina sul fuoco ed è un continuo incitare il pubblico infervorato che si dimena e sbatte costantemente su e giù la testa, col corno alzato al cielo, invocando ancora, ancora e ancora metallo contro le ossa.

C'è tutto: Imperium, old, halo, ten ton hammer e lo sslow finale di davidian, impressionante e al limite della lentezza, a rimarcare come un colpo di bazooka ogni colpo di cassa e rullante.

Gli ultimi Re, di un genere che ancora non muore.

Coldplay : Mylo Xyloto

2011-11-10T12:13:00.000+01:00

Anno : 2011

Anomalo. O meglio, la somma di un album brutto (X&Y) e un album interessante (Viva la vida ecc ecc...).
Un acconto del contenuto dell'album lo avevano già rilasciaco con Every teardrop is a waterfall quest'estate, lasciando intravvedere di gran lunga quale sarebbe stata la direzione.
E infatti già dai primi ascolti del singolo qualcosa di strano mi ronzava nell'orecchio.
Troppo pop! Troppo happy !
Martins & Co., hanno capit che il trucchetto "coro da stadio, che da live fa tanta pelle d'oca" al pubblico piace. E quindi via per questa strada.
E bona... Ma ascoltare l'inizio di paradise e credere di ascoltare un pezzo dei backstreet boys mi sembra eccessivo.

Comunque, nulla da dire sulle liriche e le melodie molto dirette, dove Chris e soci son maestri. Qualche insulto, invece, per la scelta di poppizzare all'estremo un album che aveva tutte le carte in tavola per essere un discreto lavoro, invece non riesco a risparmiarlo.
La vena "colorata" dei coldplay, che già avevo assaggiato in X&Y, proprio non riesco a digerirla.

In Mylo Xyloto, o si sentono pezzi happy disco o si sentono voce e chitarra abbastanza innocui.
Un album un po' così... canzonette pop troppo scontate e troppi riempi-album.

Meglio il precedente disco, decisamente.
Meglio i primi due (e questo è inconfutabile).

necrodeath : idiosyncrasy

2011-11-08T14:49:00.000+01:00

Anno : 2011

Ehhh...e questo idiosyncrasy non mi disturba affatto...anzi

Ho sempre nutrito un discreto rispetto per i necrodeath, che si son sempre fatti gli affatri loro senza mai emulare una benchèminima band in circolazione, sviluppando allo stesso tempo un genere che fa prestissimo a marchiarti di anonimato.

La giusta dose di black, death e thrash, in continua evoluzione di album in album, e mai fossilizzata negli anni (alcuni più produttivi, altri meno), mescolati con i giusti mezzi, hanno fatto sì che il progetto Necrodetath non passasse inosservato.

Pronti via, si parte con un verso disumano, una bestia ingrugnita che rutta e farfuglia gorgheggi, poi arriva unn suono mastodontico a schiacciare i timpani, per non mollare più la presa fino alla fine del lungo tappetone, mai spezzato da nessuna pausa silenziosa.
Si alternano svariate velocità, ma mai ci si stoppa.
Ben superata la prova tecnica di ogni singolo componente. Ottima la produzione. Decisamente potenti le composizioni.
Non male, il progetto va avanti sempre più migliorandosi. Sembrano lontanissime le sonorità degli esordi, schiacciate da una masterizzazione abominevole.
Un gran bel lavoro fatto da gente che sa fare il suo mestiere. Di questo bisogna dargliene obbiettivamente atto.

Assaggiatene. Non sputerete via nè polpa nè semi.

celeste : morte(s) nee(s)

2011-11-07T15:31:00.000+01:00

Anno : 2010

C'è chi ne sa...

i Celeste ne sanno.

Zitti zitti, tranquilli, umili, indipendenti tirano dritto e portano avanti come meglio credono il loro stile unico anomalo e intrigante.

le radici del concept sono molteplici, ma quelle che più affiorano sono a dir poco una l'antitesi dell'altra, il black (che affiora dalle voci distorte perennemente stridule e incazzatissime) e il post core (sviluppato nelle sonorità e nelle ritmiche).

I due fattori si uniscono in un genere definibile solo con la parola .."celeste".

E questo è un valore inestimabile per una band, quello di aver coniato un genere tutto personale, inesportabile, inasportabile e quindi unico.

Sembra che sto parlando di chissà quale band... ma in realtà sono di fronte a un normalissimo album originale nè sopra nè sotto le righe, di una band tanto talentuosa quanto anonima, che predilige la via indipendente a quella più canonica e commerciale (altro punto a favore peraltro).

frreddo e grigio come la (bellissima) copertina, morte(s) nee(s) parte, scorre e termina imponente e cattivo.

Un torrente maligno che deteriora e corrode tutto quello che bagna.

I declare war : I declare war

2011-11-07T14:49:00.002+01:00

Anno : 2011

Poco da dire su questa band, che per l'ennesima volta si candida per il grammy di band più ignorante della storia della musica interplanetaria.
E quindi... dei grandi !
Numeri uno per il loro modo di concepire e sviluppare il loro concetto di death: gutturalissimo, baritonale e in alcuni momenti pesantemente slow da far troppo sogghignare.
Divertentissimo nella sua violenza, proprio perchè questa caratteristica viene amplificata e stramplificata fino a raggiungere i confini della demenza musicale racchiusa nei sacri dettami del genere che ancora funziona.
Una voce che abbaia e si dimena dalle viscere della terra, corde di amianto che rimbombano, e belli taglienti come lame.

Una mitragliata di proiettili di cemento armato; il tonfo della zampata di poseidone (quello dei cartoni animati di Pollon).

Come al solito, bastano i primi due minuti per capire dove la band andrà a parare, e cioè dove ha sempre parato, ma questo non vuol dire che il lavoro non sia degno di essere ascoltato, anzi...ben vengano i ragazzi(ni) che imprimono di un moderno 'core' il death della old-american-school, ottenendo risultati di livello.

Album correlato :

Peter Gabriel : new blood

2011-11-04T17:51:00.001+01:00

Anno : 2011

Facile parlare bene di Peter Gabriel, troppo facile, ma d'altronde non si può fare diversamente

...anche se ... a mio modestissimo e profano parere, Scratch my back non era proprio il massimo del top dell'apice dell'insuperabile, nel senso che il tutto risultava molto sempliciotto e di poco interesse.

New blood invece, pur provenendo dalla stessa matrice ispiratrice, risulta molto più interessante del cugino precedentemente stampato.

Gabriel, si sà, si supera sempre nel momento in cui è chiamato a rimettere in gioco se stesso migliorando, di album in album, suono, ricerca e produzione.

Fino a Up, infatti non ha mai toppato.

Nel momento in cui, invice, il maestro si siede sullo sgabello, lascia fare tutto a un orchestra e di suo ci mette (vabeh, oltre la firma e la supervisione per gli arrangiamenti) "solo" la voce, allora storcere il naso mi vien più facile, specialmente se poi i pezzi incisi sono cover...quindi...bocciato scratch my back, mi accingo a sentire New Blood.

Come dicevo prima la solfa non cambia, ma il risultato sembra di gran lunga più convincente di quello dell'avventura precedente, dove in molti casi l'andamento si rivelava molle molle se non lagnoso.

Forse perchè i pezzi sono già di per se stessi più belli, o perchè stamattina mi son svegliato bene (non credo proprio) fatto sta che la rielaborazione orchestrale di alcune delle più celebri hit del vecchio Peter si lasciano decisamente ascoltare con nonscialans.

Non male.

Spero però gli passi presto la voglia di circondarsi da archi, tube fagotti ottoni e viole e richiami all'ovile la vecchia squadra, per tirar fuori, ancora una volta, un album dove il suono sintetizzato e il suono acustico si incrociano alla perfezione fondendosi in un'elaborazione inarrivabile.

I/O dovrebbe chiamarsi il prossimo obbiettivo del genio ex genesis, che probabilmente, visto l'andazzo uscira nel 3015... ma noi aspettiamo ... e nel frattempo un po' di New Blood, ogni tanto non guasta...

Uderworld : Everything Everything

2011-11-02T11:41:00.001+01:00

Anno : 2000

Gallina vecchia fa buon brodo?
Nel caso degli underworld direi proprio di sì : un brodo a cinque stelle.
Cinquant'anni e passa all'anagrafe per i due componenti storici della band che però sanno ancora come infiammare la folla.
Quando parte il groove e la cassa in quattro pesante di bassi monumentali non ce n'è, ed è inevitale alzare le braccia al cielo, saltare e grudare la propria liberazione.
Lo show è sempre quello da ormai un miliardo di anni, fatta eccezione per l'aggiunta minimale di uno/due brani per ogni album nuovo dai tempi della release del dvd/cd live in questione: se è vero che la squadra che vince non si cambia, allora deve essere anche vero che lo show che vince, non si cambia.
Quest'anno li ho visti due volte. L'ultima, al movement festival a Torino, la prima ad Ibiza, al Privilege.
Entrambe le date impareggiabili.
Chiamati il più delle volte ad aprire le danze di festival e rave con la loro bomba ad orologeria i britannici Hyde, Smith & Price, iniziano soffici soffici fino ad espoledere, in chiusura, con la monumentale Born Slippy nuxx: il capolavoro della Techno che, alternando 3 accordi di tastiere delayate, una voce monotona e due campioni di cassa in quattro, ha spopolato tra programmazioni radio e video, grazie anche e soprattutto alla sua presenza tra le tracce della colonna sonora di Trainspotting (ma chevvelodicoaffà??).
Quando infatti il groove si interrompe per dare spazio alle luci e al giro di accordi più popolare del genere, chissà cosa pensa Smith, mentre apre le braccia sorridendo, ammirando il pubblico in delirio, ululante, che attende dopo il celebre "Drive boy dog boy Dirty numb angel boy ...etch etch" il riaccendersi delle piste ritmiche per gli ultimi cinque minuti di inferno.
Fantasmagoriche, poi, le proiezioni sugli schermi, che riprendono in più split i vari componenti del desktop e del vocalist in tempo reale.
Niente da dire. Lo spettacolo degli underworld è da vedere e basta!
Un gruppo che ha ancora tanto da regalare sia in studio, sia sul palco.

Tutto lo show disponibile su youtube:

As you drown : Rat King

2011-10-28T11:23:00.002+02:00

Anno : 2011

Devastanti e precisi.
Un suono esemplare che fa affiorare dal marasma globale questo disco death canonico in tutto e per tutto, fatta eccezione per una lontanissimissima puntina di 'core' che non guasta mai.
Bomba!
Promossi al secondo capitolo, gli svedesi as you drown, crescono in impatto e maturano come una band death dovrebbe maturare...quindi migliorando il suono, per aumentare la potenza, senza perdere pacca nel riffing e nell'insieme generale.
Cattivo ma lustro e nitido. Molto particolare anche il growl al giusto livello tra il gutturale e lo scream!

Mi ha colpito molto, inoltre, il suono della batteria: brillantissimo nei piatti, a completare le frequenze gutturali di voce e corde che incessanti spazzano via tutto quello che stia davanti al woofer !

La svezia tradisce sempre meno !!
Candidato a album death dell'anno.

album correlato :

Unexpect : Fables of the sleepless empire

2011-10-28T11:04:00.001+02:00

Anno : 2011
Questi sono da camicia di forza!
Quando si fa musica matta, si fa presto a mettersi l'anima in pace: qualsiasi cosa tu incida, se può sembrare tremendamente oltre il limite della bizzarria, puoi sempra rassicurarti dicendo : "tanto sto facendo musica matta", e così riesci a convincerti che quello che hai registrato ha senso.
Sono tanti i gruppi che dietro questo paradossale concetto nascondono la propria attitudine nei confronti di unn genere-carta-bianca.
Con questa release gli Unexpect, però, sanciscono definitivamente che fare un album dove si può incrociare una tecnica eccezionale, il death melodico, il death sinfonico, l'epic e tutte quelle piccolissime contaminazioni secondarie che vorresti inserire nelle tue composizioni malate, senza mai perdere la trebisonda, e produrre un disco di altissimo livello.
Giusto per dare l'idea, l'incipit del disco, nei primi due minuti, ti butta addosso un canto angelico sviolinato che presto viene travolto da una pugnalata death metal, mentre il basso slappa e le tastiere schizzano all'impazzata cercando di riprendere il filo conduttore dell'operetta appena dissolta.
La follia prosegue incessante senza mai scendere di livello per tutti i minuti d'ascolto senza mai una virgola fuori posto o un minuto di ripiglio.
Che album !

Una favola misteriosa, antica demoniaca e fatata narrata da questi sette canadesi, schizofrenici da manicomio criminale.

Tecniche da scuola avanzatissima, composizioni multiarticolate, canti e orchestrazioni, chitarre pesantissime, colpi implacabili e un growl maligno. Il tutto inciso con una maniacale precisione sonora e schematica.

Non li ferma nessuno !

Maestrali ma allegri. Furiosi e instancabili, prosseguono nella loro ascesa, anzi, quessto Fables può essere considerato, visto i lontani precedenti, l'opera prima di una band che risorge, ed è pronta a far sentire la propria voce.

il famosissimo basso a 27 corde di ChaotH !!

Album correlato:

lou reed - metallica : lulu

2011-10-27T18:06:00.001+02:00

Anno : 2011

non lo ascolterò...non lo voglio ascoltare...

e invece la curiosità del fine giornata è più forte:

disomogeneo, scordinato,inutile, insignificante, banale, idiota, vuoto
fine nemmeno a se stesso
patetico

sperimentale solo per definizione, non certo per ispirazione o attitudine.

un insulto alla musica "indipendente" e atutti i musicisti indipendenti e sperimentali che strisciano nell'underground le cui opere non avranno mai così tanta popolarità, non per demerito ma per questione di etichetta.
Inutile marketing per tre inutili ex musicisti, un meritevole sessionista e un ormai vecchio musicista che ha sempre fatto quello che voleva in nome della musica di nicchia pluridistribuita, e quindi non troppo di nicchia, che tuttavia può piacere o non piacere ( a me mai, fatta eccezione per un paio di pezzi piazzati in una discografia secolare ) in nome del libero arbitrio.

mal registrato, mal prodotto, mal suonato, mal cantato

sopravvalutato.

...e sto perdendo troppo tempo della mia breve vita a parlare di uno dei più brutti dischi che le mie stanche orecchie abbiamo mai sentiti.
Sul serio, di dischi più insignificanti di lulu, ne ho ascoltati veramente pochi.

Tom Waits : Bad as me

2011-10-25T16:53:00.001+02:00

Anno : 2011

Sessantadue anni e non sentirli neanche nell'uccello ! Waits ha ancora tanto da dire, insegare e da incidere. Le radici del blues, quello della bell'epoque, magistralmente mixate con i suoni di concetto sperimentale attuali. Il tutto mescolato in un atmosfera da grammofano. Un album non facilissimo da concepire, da immaginare e da buttar giù sulla bobina. Le partiture sono assai ben sviluppate e lasciano ben poco spazio al compromesso: variegate e pettinate. Precise, anche se sembrano incise per gioco: crude e classiche nel contempo. Bad as me non è certo diretto né facile da ascoltare, bisogna preparare le sinapsi ad essere abbagliate dalla poliedricità del maestro. Una volta forgiata la chiave di lettura, però, l'ascolto si fa veramente entusiasmante. La lista dei collaboratori in sala di ripresa è interminabile e si scorgono, più rinomati fra i tanti, Keith Richards e Flea. Suoni e composizioni a parte, poi, c'è la voce di Waits: camaleontica e multiforme. Un' interpretazione a sè stante per ogni pezzo. A stento si riesce a credere che il lead vocalist sia sempre uno solo, che all'apice della forma, riesce a concentrare in un unico timbro melodia, romanticismo e cartavetrata.

Tragicomico, schizzato, elegante, lo zio Tom non manca a raccogliere la sfida per stupire ancora chi si aspetta da lui una musica di rivoluzionaria provocazione.

Il blues da strada, il blues da prima serata, i cento strumenti tra fiate e corde che saltellano e un pizzico di elettricità. Tutto mischiato in sincronia, tagliato e incollato come vuole la tradizione contemporanea.

Buckethead : Look up there

2011-10-25T15:02:00.000+02:00

Anno : 2011

Sarà che la musica "indipendente" è per i geni e solo per chi ci capisce... però ... per me, Buckethead resta comunque un personaggio molto difficile da deglutire.

Prendiamo una drum machine di bassissima qualità compositiva e sonora, registriamogli sopra qualche sessione di chitarra, un po' tecnica, un po' tranquilla-semionirica, dilatiamo due sessioni registrate in due orette seduti comodamente su uno sgabello mentre il computer manda la base da pianobar in sottofondo...ed ecco qua:

Look up there!

La tecnica trova il tempo che trova, nel senso che mi vengono in mente un centinaio di chitarristi molto più in gamba, i pezzi vanno bene da mettere in sottofondo nel salotto, mentre in cucina fai altro, i suoni...lasciamo perdere.

Il tutto è coronato dall'immagine di questo gigante buono con un secchio in testa e una maschera bianca che con uno whammy, un tremolo, un delay, due sweep e due tapping viene da molti considerato un grande dello strumento. Come per dire: Malmsteen, Vai, Friedman, Bettencourt, Reid ...chi sono??

Diciamo che comunque, di base, la musica composta, incisa e performata essenzialmente per dimostrare quanto abbia studiato il musicista in questione, non mi ha mai interessato e quindi sicuramente parto con il piede sbagliato, tuttavia, ripeto, in questo ennesimo album e in molti altri precedenti, non trovo nulla di così esponenzialmente matto, geniale, tecnico nè tanto meno sperimentale. Gli album-catalogo o album-dimostrativi, mi interessano tanto quanto le dimostrazioni della folletto o della tupperwhare, ma è un problema mio... Tanto di cappello, anzi di secchiello, comunque a un musicista che vanta un innumerevole serie di collaborazioni, alcune anche di un certo livello, se non altro discografico, e che nel tempo libero registra ogni minima idea gli passi per la testa, o meglio il secchiello, condividendolo e ricevendo unn discreto feedback. Personalmente, lo ripeto, non capisco dove siano i parametri che stabiliscono la sua "grandezza", tuttavia, sono sicuro che un giorno anche io capirò dove stanno le genialate nelle composizioni di buckethead, che, mi fido, è uno bravo. Ma quando lo scoprirò, sono altrettanto certo che in Look up there, comunque continuerò a non percepirlo.

p.s. pure la KFC, gli ha detto, levati la nostra scritta dal berretto...che ci sputtani !! hehhhhee

Megadeth : Th1rt3en

2011-10-25T09:48:00.000+02:00

Anno : 2011

uuuuhhhh (cit. Whose Life, traccia 3) .....peccato.

tanti passaggi che ricordano le vecchie glorie. Tanto rock,ma di metal solo il suono. Prima di sentire un riffone bisogna aspettare ben cinque tracce; poi arriva l'apertura di Never dead che risveglia l'ascoltatore ormai assopito, che inevitabilmente si chiede perchè il disco non sia iniziato con questa fucilata. Fatta eccezione per questa traccia che ha solo le caratteristiche del classico incipit di un buon album poderoso, come potrebbe e dovrebbe essere un album dei megadeth, il resto è un lungo riempi tempo con ben poco di originale e interessante. Infondo da questa band ormai c'è poco da aspettarsi...però cazzo, possibile che negli ultimi dieci anni Mustaine non sia stato in grado di comporre un pezzo da mettere in competizione con una qualsiasi grande hit di vent'anni (e passa) fa? Non chiedo un album, sarebbe troppo, sarebbe un miracolo, ma almeno un pezzo! Dico questo perchè l'energia è quella giusta, i suoni pure (anzi, ovviamente migliori), la voce è sempre quella e la line up non fa rimpiangere quella che scalò il monte olimpo ( Menza + Friedman + Ellefson ). Eppure in th1rt3en, come del resto in tutti gli altri album, appunto, da dieci anni fa ad oggi c'è molto poco degno di essere piazzato sul podio dei campioni.

L'album non fa schifo, non è ripugnante, lo si più ascoltare cento volte di fila tranquillamente, il problema è il risultato finale.

La sensazione che ti lascia la fine di ogni pezzo, o gli innumerevoli passaggi da riff convincenti a giri decisamente banale sono un pesante smacco.

Una volta realizzato che il primo ascolto ti ha dato la sensazione giusta, una volta accertato che non eri distratto o poco concentrato quando la prima volta hai schiacciato play. Chiarito ogni dubbio sull'inconsistenza del tredicesimo album dei megadeth, c'è poco da fare.

Accettiamo la triste verità che Mustaine è un uomo da rispettare e sicurametne elogiare per quello che ha fatto e ha composto tanto tempo fa, e non negli ultimi anni di carriera.

Sicurametne la faccia non l'ha persa, come qualche altro collega, ma è altrettanto sicuro che a conti fatti, quando dici "Megadeth" ti viene in mente una formazione, un suono, una potenza musicale di tanti (tantissimi) anni fa. I Megadeth di oggi sono un flebile eco di quella massiccia potenza che, però, ancora rieccheggia nei cuori di milioni di metallari.

Rispetto, ma disappunto.

opium : chaos theory laboratories

2011-10-24T11:58:00.003+02:00

Anno : 2011

Non è facile ripartire da zero.
Ogni volta che ho iniziato la stesura di un nuovo lavoro, ho cercato sempre di darmi un nuovo "codice".
Ho sempre cercato di cambiare software, metodi, macchine.
Fossilizzarmi non mi è mai piaciuto.
Il mio intento, nello sviluppare il progetto opium, è sempre stato quello di fondere la classica ambient rituale con le sonorità elettroniche.
Sintetizzatori e drum machines che incontrano i tappeti e le dilatazioni dell'ambient più remota.
Registrazioni esterne che si fondono con filtri e distorsioni.
La composizione delle tracce di CTL, è iniziata con la stesura di ritmiche casuali, e arpeggi di sintetizzatori altrettanto casuali.
E' la prima volta in cui il "LA" mi è stato dato dalle componenti che generalmente andavo a mixare per ultime; anche per pain(t), dove comunque la componente elettronica è decisamente presente, le prime stesure importate nel software per la composizione sono state i tappeti, i pad e le dilatazioni.

I drones, in Chaos Theory Laboratories sono stati inseriti in massa, praticamente a fine progetto, dopo aver steso prima le evoluzioni elettroniche "pure", e questo metodo si è rivelato soddisfacente.
Da tanto, infatti, coltivavo l'idea di sviluppare in maniera più massiccia la visione ritmata del progetto opium..

Inutile dire che le ultime due collaborazioni che hanno preceduto quest'uscita, quella con Sostrah Tinnitus e quella con Jason Corder,con il prgetto Muridae, hanno pesantemente influito in ispirazione e in tecnica per la realizzazione di CTL.
Jason mi ha dato un interessantissimo punto di vista sulla composizione e il missaggio delle ritmiche, mentre le registrazioni di Sostrah Tinnitus, la sua visione d'insieme molto analogica e lo sviluppo dei droni per il progetto stampato con silentes, mi hanno aiutato a non perdere di vista mai la vera anima grezza e sperimentale che più di ogni cosa mi affascina nell'ascoltare musica ambient.

Durante i ripetuti ascolti dei vari bounches, per capire se la direzione che stavo prendendo era quella corretta, pensavo che più di ogni altro disco marchiato opium, questo si sarebbe meglio prestato alla fusione dei suoni elettronici con quelli strumentali. Chitarra basso e voce reale avrebbero rafforzato l'immagine di questo muro sonoro multicolore che ho sempre avuto in mente nel comporre qualcosa come opium.
Non c'è stata occasione di sviluppare questa visione ma non è detto che il prossimo giro, la prossima provocazione, il prossimo 'ripartir da zero' possa avere questo topic.

Finito il missaggio finale, ho spedito tutto il materiale alla databloem, che però in genere stampa ambient non così movimentata e stratificata.
E infatti ho sorriso di gusto leggendo la risposta dell'etichetta olandese : "...sei al limite... ma va bene !"

Insomnium : One for sorrow

2011-10-21T12:17:00.003+02:00

Anno : 2011

un pizzico di paradise lost e un pizzico di dark tranquillity, detto fatto.
Dagli inizi del nuovo millennio ad oggi, l'evoluzione degli insomnium risulta sempre un miscuglio pesante di evidentissime contaminazioni.
Pregio : un gran bel suono, un'atmosfera maestosa.
Difetto : originalità pari a zero.

Però...sticazzi, il disco gira, suona e si ascolta piacevolmente.
La mancanza di una personalità ben definita, soccombe di fronte a un lavoro molto ben congegnato, registrato e prodotto.
Il calderone del death metal melodico di stampo doom racchiude nella sua brodaglia infiniti progetti, e questo, una volta pescato non è facilissimo ributtarlo nell'intruglio.

La svezia difficilmente tradisce se cerchi questo tipo di death metal. La scuola è bella e formata, e i risultati, quando sono mediocri, sono album come questo...e quindi, non per ripetermi... sticazzi!! tanta roba, bella lì.

Un ascolto e una sbirciata toglie il dubbio ,e vale più di altre mille parole, che per descrivere un progetto simile, risultato di un miscuglio di roba già fatta e sentita dai "grandi vecchi", comunque, non avrei.

A total wall : Incide

2011-10-20T17:38:00.000+02:00

Anno : 2011

riconfermo il mio interesse per questo progetto nostrano niente male.
i due totalwallers si sono incattiviti di brutto in questo nuovo EP.
una chitarra che più corde gutturali ha meglio è.
Una batteria pestata com'è giusto che sia.
Un po' di math, tanto death e tanta gozzaggine.
Ritmiche pressochè lente al cospetto di un suono tagliente, che non sprofonda mai nell'oltretomba.
Il discorso di A total wall del primo EP, prosegue. Le vecchie sonorità e le vecchie intenzioni rimangono. Il succo del discorso è sempre quello, ma l'impatto è decisamente più inciccionitoUna produzione totalmente indipendente, coi suoi pro e i suoi contro, similare alla precedenta, da il via a il secondo capitolo di una bella storia che spero evolva sempre in meglio.
Le parti strumentali sembrano ancora più scarne di tecnica fine a se stessa, in funzione di un prodotto finale più omogeneo e convincente. Un bel blocco di granito sui denti. Fendenti sulle tempie.
Un'evoluzione verso il suono sempre più pestato. Gli A Total wall sono davvero un bel prodotto originale.
Non del tutto convincenti le brevi parti dove la voce si schiarisce, ma decisamente aggressivi i growl.
Mai stupide le partiture. Mai i toni che si abbassano: una costante martellata lenta e inesorabile.
Molto bene.

Come dicevo poc'anzi non eccelsa la produzione, che, anche se similare alla precedente, avrebbe potuto evolversi e dare più corpo ad un meritevole messaggio sonoro.
Ma questa è solo una mia pippa...in realtà il suono degli ATW, è il loro suono.

E il loro modo di sviluppare il progetto, così, indipendente fino all'osso, e gratuito, è solamente un grosso punto a favore per la band.

Andate avanti così ragazzi

Album correlato :

311 : Universal pulse

2011-10-20T12:32:00.000+02:00

Anno : 2011

Come si fa ?
come si fa ad essere rimasti fermi ai suoni del primissimo crossover?
come si fa a metter giù delle linee di voce così?...ne carne ne pesce..
Come si fa ad aver due cantanti che sommati non ne fanno uno..
Come si fa ad avere un suono di chitarra distorto che a confronto la chitarra dclassica dei gipsy king è più cattiva?
Come si fa a fare rap metal crossover senza un briciolo di credibilità come musicista rap, metal o crossover?

Come si fanno a comporre lagne del peggior classicissimo pop rock americano e convincersi che sia il caso di inciderle e condividerle?
ma soprattutto, come si fa a chiamarsi 311 ?

E mi son pure sorbito unn loro "concerto" nel lontanissimo inizio secolo..
e vedo che la solfa non cambia.
Credevano di funzionare allora come oggi.
Nisba.
Bocciati.
Un cesso di disco.

E mannaggia a me, alla mia curiosità e a quell'insano credere che una band, col passare del tempo, possa migliorare, evolversi, maturare e pubblicare qualcosa di ascoltabile, nonostante i primi lavori lasciassero poche speranze ai malcapitati ascoltatori.

Jane's Addiction : The great escape artist

2011-10-20T10:32:00.000+02:00

Anno : 2011

Forse il meglio lo hanno dato tanto tempo fa, quando il progetto era più funkettone...forse.
Ma forse anche no, e comunque...

Per me i Jane's addiction con questa nuova uscita mettono a segno un altro punticino.
Un bel lavoro di fino.
Melodie giuste, suoni giusti, energia canalizzata, composizioni ben pensate, il tutto mescolato in un prodotto molto personale e originale.
In forma Navarro e Farrell (manco a dirlo). In forma Perkins e Chaney (manco a dirlo)

L'album in questione si presenta molto più onirico e pastoso nell'insieme.
Bello fluttuante, con le chitarre di Navarro che spaziano in combinazioni sonore microvariabili tra pennate, arpeggi, delay e distorsioni massicce e definite.
La voce...che te lo dico affà? ...sempre unica e piacevole : convincenti le linee melodiche e le interpretazioni.
Molte band (ma in questo caso sarebbe meglio utilizzare l'espressione molti musicisti, essendo i J'sA di fatto quattro menti indipendenti, legate sin dall'infanzia, con esperienze musicali spesso radicalmente diverse) sanno vivere a pieno l'esperienza "studio", e Farrel & co. fanno sicuramente parte della categoria.

Una volta stesa la struttura base del pezzo, anche se questo non è completamente efficace, non troppo catchy o orecchiabile e difficilmente ricordabile, inizia una serie di sovraincisioni, sviluppi, esperimenti e ricerca del suono perfetto che danno una colorazione all'insieme decisamente variopinta e avvolgente, rendendo tutto decisamente molto appetibile.

C'è da dire anche che verso il finale, in fondo, in fondo, la solfa è sempre quella e quindi il risultato poteva essere tranquillamente sintetizzato, ma va bene anche così.

ma una cosa deve essere puntualizzata.

Quando qualcuno si riferirà ad un album abbreviandolo in "the great" non dovra mai riferirsi a questo.

Manes : Under Ein Blodraud Maane

2011-10-17T12:06:00.000+02:00

Anno : 1999

Per fine settembre sarà pronta la ristampa di questo fantastico cd dei manes.

Uscirà contestualmente alla stampa dell'ultimo capitolo di questo progetto molto interessante.

Il definitivo LP previsto per quest'anno sancirà l'ufficiale scioglimento della band.

Un gran bel lavoro. Un album sinistro e introspettivo.

Un black metal sano.

Un lavoro alquanto particolare e per quanto classico nelle ambientazioni e nei suoni, unico nel suo insieme.

Di tanti lavori che all'epoca arrivavano dal nord europa, sicuramente questo spicca fra la top ten, se non la top five del genere.

Un piazzamente nella mia classifica personale che persiste negli anni.

Sembra che la ristampa non preveda rimasterizzazioni o remixaggi inutili ma una semplice aggiunta di materiale inedito al termine dell'originale full lenght.

Magari qualcuno non ha fatto in tempo a incrociare i manes lungo il suo percorso...e questa potrebbe essere una buona scusa per ripescare tra le uscite storice del black metal questo piccolo capolavoro.

Dead Elephant - Thanatology

2011-10-12T10:08:00.000+02:00

Anno : 2011

Effettivamente l'impatto sonoro è proprio quello di un immenso pachiderma prossimo al tracollo definitivo che avanza a zampate barcollanti.

Questo progetto nostrano è uno di quelli della serie "si fa presto a dire genio, si fa presto a dire alternativo, si fa presto a dire pirla"...nel senso che, nel cercare di inquadrare bene il "messaggio", rischi di perdere l'obiettivo, il fulcro del discorso, il pensiero dominante.

Insomma, o li ami o li odi. o ti incuriosisci dopo il primo minuto, o prometti a te stesso che non li ascolterai mai più.

Complice di questa caratteristica, una sonorità decisamente marcia, grezza e tombale, una ritmica per la maggiorparte lenta e un'insieme di elementi stilistici che difficilmente lasciano inquadrare il progetto in una cerchia di musicisti ben definita.

Si tratta sicuramente di sludge, ma molto personalizzato, ridondande e decisamente poco compromissorio. L'intenzione è quella di devastare il circondario a colpi di martello lenti, ma decisi e costanti.

Checchè se ne dica Thanatology è entrato e uscito dal mio padiglione senza problemi, essendo uno che apprezza la mattanza e il marciume diretto.

Tantissime le contaminazioni sulle linee vocali, distorte per la maggior parte dei casi, a rievocare la vecchia scuola norvegese.

Le corde tonanti baritonali, per tutto il tempo percuotono con le pelli battute a dovere i timpani degli inermi ascoltatori.

C'è tanta roba... ci sono anche sprazzi leggermente più movimentati durante la riproduzione generale, mentra l'ultio brano, diviso in due parti, ha un incipit decisamente anomalo e soporifero.

Il resto è una tempesta di sabbia tagliente.

Bel trip.

Death - Individual thought patterns

2011-10-11T10:40:00.000+02:00

Anno : 1993

Solita solfa...

solita storia... alla fine, gli intoccabili cd dei death, li hanno indegnamente rimasterizzati tutti. scream bloody gore, leprosy, spiritual healing e symbolic nel 2008. Nel 2011 human, sound of perseverance e a breve individual. Bravi...avete tirato su due lire intervenendo chirurgicamente su ciò che era già perfetto così com'era? siete soddisfatti? Ri"pompare" materiale storico e farcirlo di inutili contenuti bonus come prove, pezzi strumentali, tracce separate vi ha dato soddisfazione? Bene... aspetto con ansia la remasterizzazione di symbolic nel 2015 con bonus track del tipo kelly Conlon che racconta una barzelletta e Bobby Koelble che dice "non l'ho capita".

Chiuso il ciclo di rimasterizzazioni inutili magari adesso lasceranno finalmente un po' in pace chuck.

Questo schifo di discografia deve subissare...

Questo irrispettoso modo di concepire e "vendere" la musica deve implodere.

Io sono certo che Schuldiner non avrebbe mai permesso che qualcuno toccasse i suoi gioielli.

Sebastian Bach - Kicking & Screaming

2011-10-10T15:21:00.002+02:00

Anno : 2011

Un po' di rock'n roll da strappa-mutande-sfonda-passera?

E perchè no....però...un momento...forse non ci siamo...

Il vecchio Sebastian parte bene con questo Kicking & Screaming, ma basta una traccia e mezza per far sì che l'ombra dei peggiori skid row, quelli di subhuman race, venga subito in superficie.

Ma infondo cosa ci si può aspettare da Sebastian Bach?

Non lo so, sarà che voglio credere che un giorno risentirò un pezzo come slave to the grind, o una ballata da limonata pesante alla Quicksand Jesus o 18 and life o Wasted time, col suo finale da lacrimoni.

E invece anche la voce non ha più il calore che dovrebbe avere...ma infondo cosa si può pretendere da un vero rockenrolla? La quarantina si fa sentire e inizia a pesare sul diaframma e sull'ugola ormai fuori allenamento.

Il disco suona con le frequenze giuste, ma né i riff né le melodie rimangono in testa, e questa è una pecca imperdonabile per chi fa questo tipo di musica.

Peccato perchè il tiro c'è. Ma manca quel qualcosa che ti fa molleggiare la testa e alzare il tricorno al cielo.

Per carità, il disco lo si ascolta tranquillamente, non è fastidioso, è solo che il ragazzo può far di meglio, ne sono convinto

...semplicemente perchè l'ha già dimostrato in passato....e che dimostrazioni !!!!

The Atlas Moth - An Ache for the distance

2011-10-10T14:57:00.001+02:00

Anno : 2011

Un secongo full lenght mica da ridere.

Dall'Illinois arriva questo disco che ha tutte le caratteristiche per essere un bel disco nordeuropeo, in stile katatonia-october tide (e infatti l'etichetta candelight è proprio azzeccata)... ma con qualche risvolto decisamente moderno.

Azzeccato il timbro, e azzeccato il mood.

Un buon lavoro molto coinvolgente, decisamente dark e tremendamente energico nonostante le atmosfere siano dilatate verso ambienze fosche e grigie.

Ottimali per un minuto di raccoglimento.

Meglio di tantissime produzioni del vecchio continente.

Genuino, fluido, preciso, niente fuori posto.

Canonici e fedeli, e di conseguenza poco originali...ma poco importa.

Brutal truth -End Time

2011-10-10T09:35:00.001+02:00

Anno : 2011

Death + Black + Math + Grind + bordello + casino + suono grezzo + malattia.
Hahha...un maelstrom di colpi, pennate, sbraiti per un full lenght da 23 brani.
Monotoni, tecnicamente uguali, e percui inarrestabili.
Ti piacciono i primi 5 minuti? (quindi i primi 12 pezzi) allora ti piace tutto il lavoro.
Non è roba tua? Allora divertiti a schippare le tracce: per metà album ti sembrerà di ascoltare lo stesso inizio.

Per quanto mi riguarda...bella roba. Bel bordello.
Sono dell'idea però che a questo tipo di genere si addica meglio un'accostamento di suoni più gozzo e nitido.
I Brutal Truth invece scelgono sempre la registrazione diretta grezza e senza compromessi, e là dove magari il giro ha la giusta pacca, l'orecchio recepisce a primo acchito sempre e comunque il solito nebbione sonoro...peccato.

Bisogna proprio essere allenati per gustare questo tipo di prodotto, a parer mio, comunque, convincente.

Album correlato :

Mastodon - The hunter

2011-10-10T09:18:00.000+02:00

Anno : 2011

Non ho mai capito cosa abbiano fatto i mastodon per guadagnarsi la fetta di notorietà che si sono guadagnati. Ma è sicuramente una mia pecca.
Tuttavia devo ammettere che finalmente sono riuscito finalmente ad ascoltare un loro disco fino alla fine.
Finalmente ho capito il loro linguaggio e il loro modo di porsi. Ho apprezzato le scelte sonore e le linee vocali.
Finalmente ho capito dove vogliono andare a parare.
Certo, bisogna ammettere che verso la fine del disco, all'ennesimo temp a 70bpm e all'ennesimo canto angelico sgraziato che volteggia nell'etere, il coglione sinistro inizia a solcare sul suolo una bella pista di biglie, ma alla fine è comprensibile anche questo : non è proprio il mio pane.
E' vero che il 30° minuto è assorbito come se fosse il 130°, però son sicuro che agli amanti del genere, questo doom non doom coi suoni post hardcore e con una produzione esemplare possa risultare gradevole.

vasco rossi e la questione nonciclopedia

2011-10-04T13:18:00.000+02:00

Devo dire che ho sempre avuto delle enormi difficoltà a discutere di Vasco.
Confrontarsi con un fan di vasco, per me è sempre stato abbastanza complicato.
Nel senso che non è sempre facile discutere di musica con chi di musica ne ascolta pochissima.
Devo premettere questo : essere fanatico di un gruppo o di un artista, non è una cosa negativa, specialmente se sei giovanissimo. E' umano e fa parte del "vivere la musica". Tuttavia, l'osannazione di questo individuo da parte del suo popolo, nel corso degli anni, direi decenni, ha ormai generato in me un senso di totale disprezzo nei suoi confronti.
Non è mai stato facile per me sprecare una buona parloa verso vasco, per paura di essere minimamente accostato alla cozzaglia di fanatici-fondamentalisti che si porta a dietro.
Insomma quelli che lo definiscono una rock starr, un poeta (hhahhhhhaaahha, daii ragazzi su...), il miglior artista italiano, uno che non sbaglia mai, un mito, un intramontabile ....
Insomma quelli che quando gli chiedi "...ok, che ti piace vasco l'ho capito, ma cos'altro ascolti per reputarlo il tuo cantante preferito?" e ti rispondono "....", quando ti va bene.

Sia chiaro, il bello della musica è che non esiste un artista più bravo di un altro, per ognuno di noi contano solo i propri gusti e le proprie reazioni "primordiali" in relazione alle varie forme musicali.
E' questo il bello della musica, vasco,Peppino di Capri, Paolo Vallesi, Nino D'Angelo sono al pari livello di Peter Gabriel, Mozart e Frank Zappa. Non esiste un'unità di misura per stabilire se un'artista o un'opera sia migliore di un altro o un'altra.

Tuttavia...confrontandomi con un fan di vasco, uno di quelli veri (e ce n'è veramente tanti), la situazione diventa sempre ingestibile.
Per fare un esempio : quando vasco ha rifatto la cover di creep (e se masini ha coverizzato nothing else matters, allora chiunque piò coverizzare qualsiasi cosa), incredulo e schifato, sotto il video di youtube leggo i commenti dei fan-fondamentalisti cui sopra in risposta a chi ha un briciolo di coscienza musicale, che non può esimersi da ricoprire di insulti meritati l'obrobrio che esce dalle casse.
Uno su tutti che ahimé non dimenticherò mai : "ho ascoltato l'originale, infondo vasco ha fatto un favore a questi Radiohead, se non c'era lui non se li inculava nessuno".
Ecco nei confronti di una persona così, come ti poni? ...non ti poni, lo lasci lì nel suo totale zero cosmico assoluto, lasciando che la selezione naturale faccia il suo dovere...non c'è altra soluzione.
Un conto è dire "ho ascoltato l'originale e preferisco la cover" ( e quelli son gusti...non c'è discussione) un altro è....non avere idea della cazzata immane che stai scrivendo, palesando il tuto handicapp difficilmente curabile.

L'altro ieri dalle finestre del vicinato arriva "dormi, dormi" una canzone molto bella scritta da vasco nel lontano 1984. E mi vengono in mente tanti altri pezzi altrettanto ben composti e coinvolgenti del musicista di Zocca : albachiara, sally, c'è chi dice no, colpa d'alfredo... (insomma in 30 anni di carriera qualche pezzo bello l'ha portato a casa il nostro) e mi chiedevo se mai un giorno un giudizio positivo prima o poi alla luce del sole lo avrei gettato lì.
Da ieri la risposta a questo quesito è sancita: NO.

Ieri ho appreso che i legali della merda schifosa, il becero, il ritardato, da un anno a questa parte avevano intentato una causa nei confronti dei gestori di nonciclopedia. Diffamazione. Citare per diffamazione un sito di satira, dove Germano Mosconi viene tacciato di blasfemia da satana, dove hitler viene descritto in una didascalia come un componente di un gruppo emo, dove berlusconi viene bollato come non-mafioso, e dove Gesù viene accomunato ad un Hamburger, visto che spezzando il pane disse "questo è il mio corpo", è sbalorditivo, contro ogni logica.

La questione dei legali che oggi portano a difesa della loro tesi (visto che il decerebrato ormai non sa più esprimersi e manda avanti i ben remunerati schiavi) : «Questo resta per noi un problema da chiarire, anonimi possono diffondere considerazioni del tipo: “V. Rossi è un vecchio bavoso tossicomane che vende cocaina davanti alle scuole e deve la sua fama alla credulità di milioni di rimbambiti fatti e strafatti quanto e più di lui…!“»

Sono rimasto attonito : su nonciclopedia è (era) molto difficile trovare frasi con un tasso di veridicità del 90% come quella riportata qui sopra (infatti è tutto vero, tranne l'allusione allo spaccio fuori dalla scuola, che probabilmente è falso)

E' palese che le basi per la diffamazione non ci sono (ma dalla giustizia italiana ci si può sempre aspettar di tutto), e che se i ragazzi di nonciclopedia hanno temporaneamente (speriamo) chiuso il sito è perchè si trovano nell'imbarazzante posizione di spiegare a dei vecchi giudici imbacuccati nel loro stesso incartpecorimento (ad oggi sono tre le comparizioni) cosa sia il web 2.0, e come sia possibile che chiunque possa scriver quello che vuole nell'era della libertà di stampa, della libertà di pensiero, nella libertà di espressione.

Ecco...libertà di espressione. Un artista dovrebbe sapere cos'è la libertà di espressione. Una persona che nel 1980 incideva la frase "è andata a casa con il negro, la troia" dovrebbe sapere cos'è la libertà di espressione.

Uno che dal pulpito critica le leggi su chi guida ubriaco (attenzione...non ha detto che la legge è fatta male e punisce eccessivamente anche chi non è ubriaco ... ma ha proprio difeso chi guida ubriaco) dovrebbe sapere cos'è la libertà di espressione.

Oh vasco.... guarda che gli zombies, i vampiri e i licantropi di dylan dog... non sono veri... un fumetto non è il corriere della sera ... è un fumetto...ci sono delle balle dentro... esattamente come ce n'erano su nonciclopedia.

E se a uno fa schifo dylan dog...non lo legge.

E se a uno danno fastidio le battute di nonciclopedia (che obbiettivamente sono in molti casi pesanti)... non le legge.

Chi invece vuol farsi una risata, se gradisce quel tipo di comicità..le legge.

Pensa che non c'è chi è così fortunato... se vado al supermercato molte volte, la tua merda, in filo diffusione, me la devo sorbire mentre faccio la spesa, senza poter fracassare le casse e scegliere di non ascoltarti...

La satira è una forma d'arte... esattamente come la musica, quella che tanto tempo fa a sprazzi riuscivi a fare anche tu, vent'anni fa.

Come può un artista criticare una forma d'arte? E' un controsenso.

Una forma d'arte che comunque, in un modo o nell'altro ti pubblicizza... perchè parla di te.

Come può un artista confondere la libertà di espressione con la libertà di stampa?

Ponendo l'attenzione su delle frasi scritte non su un sito di informazione ma su un sito satirico?

La risposta non può che essere una sola : Sei azzerato. Sei vecchio. Se prima ( a tre anni) capivi qualcosina oggi non capisci più un cazzo e ti restano ormai poche cartucce da sparare e non certo musicali.

Fai schifo.

Mi vergogno di aver canticchiato qualcosa di tuo.

Allora facciamo così, caro il mio vecchio demente.

sulla coperina del tuo ultimo (speriamo) "disco" (chiamiamolo così per cordialità) sei alla guida di un qualsivoglia mezzo. rivolto verso il tuo amico immaginario sul sedile posteriore, mentre il veicolo procede. Rifallo: ubriacati (non ti sarà difficile) e prosegui per qualche metro in quella posizione in un parcheggio di camion...qualcosa succederà. A quel punto anche io avrò una considerazione positiva nei confronti di chi guida ubriaco.

Metallica e Lou Reed - the view - anteprima di Lulu

2011-09-30T10:19:00.002+02:00

scrivo questo post mentre aspetto le prossime collaborazioni di Pupo & Dimmu Borgir, Mick Jagger & Giovanni Allevi, Lamb of god & U2, Craddle of Filth & Raffaella carrà, Coldplay & Meshuggah, Megadeth & Justin Timberlake, Carcass & Paul Mc Cartney.

Serata col gruppo. Cena prolungata.

Si mangia, si ride si si scherza, si fa tardi anzichè mettersi a lavorare davanti a cubase e fare un po' di editing. E in fondo va bene così.

Non si è un vero gruppo se il motore di tutto non è la voglia di divertirsi.

E allora ecco che con calma metti su un caffè, e allora ecco che tiri fuori il nocino che hai appena finito di imbottigliare, fatto con le tue mani (80°alc - boomba).

Ed ecco che prima di metterti davanti a un progetto in editazione sul monitor, registrato in una bettola con strumentazione fortuita, il discorso cade sull'ultimo dei bla bla bla, cosa ne pensi dell'ultimo dei bla bla bla, e che merda che è l'ultimo dei bla bla bla. Si ride, si scherza e si fa tardi.

Parli di come è registrato questo, come è stato registrato quell'altro, parli parli parli, e per qualche secondo fingi di essere in studio con le band in questione, davanti a macchinari di un certo livello, coadiuvato da gente alle tue dipendenze che di mestiere sta davanti un monitor, ad ascoltare una battuta, una rullatta, una frequenza per due ore di fila.

E quando fai certi discorsi, è dura non citare mai i metallica, il black album e tutto ciò che il black album ha scaturito, rivoluzionato, influenzato.
E quando fai certi discorsi poi è inevitabile che si finisca a discutere su chi e su che cosa sono oggi i metallica.

Per me è come parlare del tuo migliore amico, che a un certo punto, così senza preavviso, ti lascia, ti abbandona, ti tradisce.

Per quanto possa essere retorico quello che sto per scrivere, sicuramente la mia vita sarebbe diversa se non avessi ascoltato la musica dei metallica. Avrei passato un'adolescenza diversa, sicuramente più dura.
Oggi, quei paladini che tanto tempo fa mi facevano da corazza non ci sono più.
Ma non è questo il problema. Non è questo il vero problema.

Il vero problema, la cosa che mi avvilisce è che questi "ragazzi" non hanno più voglia.
Il problema non è che non hanno più idee e non sono più capaci di suonare, di comporre, il vero problema è che non sono più capaci di mettersi di fronte a una cassa, ascoltare quello che sta uscendo fuori dai coni, e dire: "No, io questo scherzo, questo esperimento, questa roba, questa merda non la faccio uscire, perchè fa schifo", perchè io sono i Metallica.

Quando uscì Matrix reloaded e Matrix revolution, uno dei film più belli della storia Hollywoodiana, Matrix, appunto, era stato sfregiato, stuprato, deflorato, preso e gettato nell'immondizia. E oggi non riesco più a guardarlo, perchè so che il finale di quella storia non è Neo che fa saltare gli schemi in un mondo controllato dall'alto, ma un altro finale molto più banale.

Ecco, per me oggi ascoltare ride the lightning, master of puppets o and justice for all, è come assistere alla proiezione del primo Matrix. La storia non è più quella, è cambiato il finale.

Non ha più senso per me pogare sotto al palco mentre Hetfield sfodera una perfetta (lars permettendo) damage in., perchè tanto so che chi è lì sul palco non è più lui, e con le proprie mani si è rovinato, mentre avrebbe potuto gestire una carriera musicale molto più decorosa, o se non altro dignitosa.
Mi verrebbe da dirgli: " Ma smettila. Smettila. Non sei credibile. I Metallica oggi sono quelli che hanno pubblicato The Unforgiven III, e bastava il II. Metti giù la chitarra e andiamo a farci una birra.... Però solo io e te, il tuo amico non portarlo, se no la birra gliela scasso in faccia."

Quando ho saputo di questa collaborazione ho pensato: Meglio così, meglio sapere che stanno facendo qualche esperimento malato, preferisco sapere che sono in studio a scherzare con Lou Reed anzichè sapere che stanno componendo death magnetic2
..ma comunque, NON LO ASCOLTERO'.
e invece no: ci si ritrova a cena a parlare ridere e scherzare, e a proposito di scherzare salta fuori un ipod e salta fuori la preview di Lulu.
due minuti e mezzo. Sono durato due minuti e mezzo. Esattamente 5 secondi dopo che Hetfield iniziasse a cantare dopo il blaterare di Reed e l'imbarazzante sessione ritmica di quel decerebrato.

Uno scempio.
Una cosa disgustosa.
Quando si pensa che una volta toccato il fondo si può solo risalire, Lulu sarà la prova provata che raschiare il fondo è possibile, e si può ancor più scendere verso il basso.

nirvana : nevermind - ventesimo anniversario

2011-09-23T19:46:00.000+02:00

anno : 1991

vent'anni fa....

una piccola devastante scossa.
una scossa catalizzata in un album, e più precisamente nei suoi primi cinque minuti, in un brano, rivoluzionario nella sua banale semplicità compositiva ed esecutiva, orecchiabile, energico, indiscutibilmente piazzato nel giusto tassello della storia del rock, e nella storia della musica.

Ho odiato tanto i nirvana, il suo leader e i suoi fan. un odio reverenziale, perchè ero metallareo e il grunge dei nirvana e il successo discografico di nevermind aveva aperto gli occhi a tanti gruppi che avevano fatto della musica pesante la loro ragion di vita senza mai sfondare, mentre questi tre giovanotti di cui solo uno tecnicamente dotato (grohl) con un distorsore, due canne e tre birre stavano spaccando il culo al mondo intero, lentamente ma costantemente.
E la gente approvava. Li seguiva, li adorava e Kurt diventava un'icona legata alla ribellione giovanile.

Dopo nevermind, dopo l'uragano nevermind, tanti gruppi che facevano musica cattiva e veloce, rallentavano e schiarivano la voce, mentre chi faceva un rock più pettinato, attaccava tra la chitarra e l'ampli il pedalino del distorsore e incalzava un ritmo decisamente più pompato.

Li ho odiati tanto perchè ero metallaro. Ero appena diventato metallaro, puro, e non sopportavo vedere questi tre ceffi, o soltanto il loro leader tra le pagine o sulle copertine dei giornaletti che compravo per rimanere informato sull'andazzo del genere. Perchè non erano tecnici, le canzoni erano tutte uguali e con la stessa struttura della canzone pop rock tradizionale: strofa, ponte, ritornello, strofa, ponte ritornello, variazione (a volte, quasi mai) ritornello. I soli? non servono! Saper suonare uno strumento bene? I migliori, quelli che hanno veramente cambiato la musica non hanno mai preso una lezione.
Arrivava questa nuova filosofia che vinceva e convinceva.
La velocità dell'hard rock, il suono metal, lo spirito punk, la struttura dei pezzi pop, due birre e due canne. La vita è una merda? Può essere, ma in fondo chi se ne frega finchè ho la chitarra in mano.

Oggi che sono un po' più grandicello, che i miei orizzonti musicali sono decisamente più estesi rispetto a quelli di una volta e ho, credo, più coscienza di cosa la musica a 360° sia, mi rendo conto che è sempre la semplicità, la purezza del sentimento vero, la via migliore per accarezzare gli animi e elevare gli spiriti. I nirvana, con l'uscita di nevermind, con la giusta promozione e produzione discografica, incarnarono questa semplicità, mescolando tutto ciò che di efficace c'era in più formule musicali, esaltando solo ciò che era essenziale. I tre musicisti si presentavano così com'erano, veri, nudi e crudi, e molti ragazzi non solo si ispiravano a loro, ma si identificavano proprio in loro, nel loro modo di concepire la vita e la musica.

Li ho odiati tanto, e tutt'ora non li ascolto e faccio una gran fatica ad ammettere chi e cosa i nirvana sono stati.
Ma lo sono stati.
Una piccola grande rivoluzione, concentrata fondamentalmente in un album, e più precisamente in quattro minuti di brano, quello di apertura, senza il quale, obbietivamente, questa band avrebbe sicuramente riscontrato a stento la metà del proprio successo, comunque meritato.

Un pezzo da inserire nei libri di scuola.
Indiscutibilmente.

ICS Vortex : Storm Seeker

2011-09-23T15:36:00.000+02:00

Anno : 2011

Chiunque provi una certa forma di ammirazione per ics vortex,
se...
- trova interessante l'avantgarde music di stampo black metal, è presente in svariate releases degli Arcturus, ove oggi sembra ri-militare;
- trova interessanti i dimmu borgir, ha partecipato alla registrazione di 4 album contribuendo oltre che con le linee di basso (quando si ricordava di portarlo con sé) a degli inserti di cleaning vocals molto particolari, il più delle volte efficaci, poichè molto brevi;
- trova interessante il black metal con spunti a tratti epici, può vederlo capeggiare nei Borknagar (che ai tempi gli regalarono la !fama" di cui oggi gode e che gli permise di infilarsi nella formazione di Shagrath & Silenoz);

Per il resto, se si vuole conservare la stima che si prova nei confronti di questo musicista, stia alla larga da questo ridicolo album.
ridicolo è il solo aggettivo che spenderò per classificare questo lavoretto.

Se invece reputate, come me (e probabilmente si era capito), Vortex, un musicista mediocre, privo di talento compositivo, ma dotato di un timbro di voce particolare, che per due secondi può essere retto e per quattro un po' meno, può consolidere le proprie tesi ascoltando per 5 minuti questa porcheria.

Taake : Noregs Vaapen

2011-09-23T11:01:00.000+02:00

Anno : 2011

Da Høst mi aspettavo di più.
E' appena uscito l'album meno riuscito di uno dei più conosciuti progetti black metal norvegesi.

Ed è un vero peccato. Non so perchè ma dopo l'album Taake, che rispettava in pieno i dogmi del metallo nordico, sicuro di aver intrasentito un leggero (leggerissssimo) miglioramento nella registrazione e nella produzione, ero convinto che il nostro avrebbe fatto un passettino avanti verso un'emancipazione sonora. Per dirla breve: stesso stile black puro nella composizione + registrazione più equilibrata = album grandioso.

E invece... le composizioni, rispetto a tutta la produzione precedente hanno subìto un drastico peggioramento. Niente più marasma fotonico, niente più demoni impazziti, ma solo ritmiche più lente e riff poco catchy... I suoni, poi, sono rimasti ancora quelli di Nattestid.

Questo potrebbe essere comunque un fattore positivo, perchè rimaner fedeli alla vecchia scuola, quella pura, non è facile, ma a supporto di certe scelte stilistiche deve esserci una produzione compositiva eccellente, che ben si sposi con la nebbiosa atmosfera (e nel caso di Taake è proprio i lcaso di usare questo termine) che le chitarre registrate in cantina e le batterie registrate su musicassetta inevitabilmte rievocano.

Peccato.

Album correlato :

Machine head : Unto the locust

2011-09-21T12:42:00.000+02:00

Anno : 2011

E alloraaa !!!

Alcune band sparano le loro migliori cartucce subito, e riescono a vivere di fama e gloria per tutta la vita grazie alle bombe piazzate.

Grazie ai propri capolavori, alcune band, rimangono così impresse nello scenario del proprio genere, consolidate, incise nelle righe di storia, che i propri fan senza problemi poi, col passare del tempo perdoneranno loro tante boiate stampate e ristampate, senza mai scalfire o sfregiare l'immagine appunto dei gruppi in questione.

I machine head, sono emersi proprio nel momento in cui molte band metal, tiravano il freno a mano e iniziavano a partorire le prime boiate cui sopra.
Il thrash stava morendo, o meglio, sicuramente un'infinità di gruppi non ha mai cambiato rotta, ma una volta, negli anni 90, non c'era l'opportunità di scaricare un album da internet, non c'era youtube o soundcloud per sentire le preview di un disco. Non c'erano webzies o blog che pescavano grupponi dal nulla e te li servivano a portata di click.
Così quando gli slayer facevano uscire "divine intervention", i megadeth rilasciavano "youthanasia" e i metallica cagavano "load", tu, a malincuare, o ti ascoltavi quelle uscite o ripescavi la cassettina di "reign in blood", "rust in peace" o "and justice for all".
Avevi a disposizione solo le tue 20.000 lire sudate, la mancetta della mamma o della zia, e chi te lo faceva fare di buttarle in un cd di un gruppo che non avevi mai sentito. Quindi entravi nel negozio di dischi di fiducia, vedevi tantissime copertine di gruppi che non potevi mai ascoltare per motivi pratici e e conomici, e ti fiondavi sui "marchi" conosciuti, fiducioso...ed erano tempi bui.
Ricordo ancora quando un compagno di classe mi passò un auricolare e mi fece sentire il singolone "a nation on fire" di questa band emergente, infilata in una compilation di chissà quale magazine.
Era qualcosa di clamoroso : il finale di A nation on fire aveva la stessa velocità di reign in blod ma la pulizia e la nitidezza sonora del periodo. E quella volta, le 20.000 lire, sapevo dove e come spenderle.

Ma torniamo all'incipit del post :
dicevo, alcune band brillano ancora di luce propria grazie alle vecchie produzioni, e sono immortali. Altre band, invece, per tutta la loro carriera hanno sbagliato poco, non si sono mai definitivamente inchinate al dio denaro, non hanno mai perso grinta originalità e carattere, eppure nell'olimpo non hanno ancora trovato il giusto trono.
I machine head sono al settimo album, oggi.
Sette capitoli senza incrinazioni.
Alcuni album sicuramente monumentali (esempio : burn my eyes, through the ashes of empires) altri non convincenti fino in fondo (ad esempio the burning red), ma comunque sempre fedeli ai dettami puri del thrash di vecchia scuola mescolato alle sonorità e le tecniche contemporanee. E non hanno ancora definitivamente sbagliato, anzi, la nuova produzione è veramente notevole e carichissima di violenza.

Unto the locust, dopo un brevissimo intro corale, parte con un midtempo tonante come non mai, uno "Sssloww" marchio di fabbrica, coronato da un growl che rende Flynn irriconoscibile, e poi parte la furia omicida, il fuoco assassino, la bufera. E chi comanda è chiaro.
Poi il cd prosegue, scorre, a tratti "tranquillo" e a tratti prorompente, indomabile.
c'è spazio anche per un semi-lentone da limonata, "darkness within" (occhio, ho detto "semi"-lentone), sicuramente il punto debole della release, ma il lavoro si sente che è ben fatto, vince e convince.
E quindi il morale è abbastanza alto, ed è bello vedere che band come i Machine Head hanno ancora tanto da dire e da fare, con la stessa grinta e energia dei primi anni.

La caratteristica fondamentale del thrash metal, a differenza di altri generi ( come ad esempio il power, il death o il black) è proprio il non avere una caratteristica principale, se non un certo tipo di pennata sulle corde e un certo tipo di battute sulle pelli, e questo fa sì che una band thrash non possa mai, per forza di cose, fare un album thrash anonimo, canonico, sicuro di non sbagliare. Cerco di spiegarmi meglio : peace sells, master of puppets, reign in blood, practice what you preach, sono tutti album thrash, ma sono tutti completamente diversi in stile in suoni e in struttura compositiva.
Una band, per fare thrash deve avere la sua personalità, deve per forza di cose avere un marchio di fabbrica, mettersi in gioco, altrimenti sta facendo un'altro genere, indiscutibilmente.

i Machine Head nel loro stile, fondono la potenza delle cavalcate di vecchia scuola con i mid tempo classici del nu-metal crossover e leggeri sprazzi melodici (sviluppati meglio più in là con gli anni) sempre in evoluzione con le produzioni contemporanee del metallo più soft.
E questo è il loro marchio: una violenza inaudita mescolata col sound moderno, in evoluzione, è così oggi come nel 94.
Detto questo, Unto the locust racchiude in sé, ancora, nonostante gli anni, la personalità originale della band, e per questo va gustato come si deve.
Ben fatto Rob !

Noctem : Oblivion

2011-09-13T10:29:00.001+02:00

Anno : 2011

E qui non si scherza micha per un cazzo.
Questi di darsi valenciani a darsi una regolata, un tono, un minimo di personalità non ci pensano proprio. Tirano dritto e basta.
Schiacci play, inizia un breve intro, e poi inizia la furia disumana, incontrastata, devastante, che termina solo al termine.
Misantropia e macello.
Macello puro.
Colpi di cassa a ripetizione, sopra tutto e tutti, come una mitraglia blasfema, e tanta, tanta rabbia maledetta.

E' il solito tran tran delle produzioni black-death moderne, coi suoni tutti ben fatti, puliti e lucidati, che una volta lustrati e messi al volume giusto danno la "pacca" ma che tolgono carattere e personalità a tutte le band di oggi, che si rittrovano coi suoni già fatti e impostati, canonici e rigorosamente da rispettare.
Nessun elemento di spicco, nessun pezzo sopra la media.
I Noctem, però, ci sanno fare, e si sente che dietro a una produzione standard come quella di Oblivion, c'è dietro un gruppo che ha tanta voglia. Una concretezza da non sottovalutare.
Infatti tutto gira molto bene.

Percui, se il genere è il vostro, Oblivion piò solo farvi del gran bene.
A me lo ha fatto.

Album correlato :

Dream Theater : A Dramatic Turn of Events

2011-09-08T15:19:00.004+02:00

Anno : 2011

Mesi e mesi e mesi di post, tweet, articoli e quant'anto sulla realizzazione dell'undicesimo disco dei theater sono finalmente terminati con larecente release di "A dramatic turn of events".

Il titolo è ispirato a quel fatidico millisecondo in cui portnoy, petrucci, jung, labrioche e il fresco ruddes persero definitivamente il senso della ragione e iniziarono, dopo la realizzazione di scenes from a memory del lontanissimo secolo scorso, a pubblicare dischi-merdata.

In realtà un piccolo assaggio chiamato "Falling into infinity" lo avevano già prodotto, ma, si sa, quello era un album obbligatorio; dovevano farlo per questioni discografiche, e allora, forti delle loro precedenti illuminanti release, tutto il mondo perdonò quella boiata di cd, sicuro che roba così scadente non sarebbe mai più uscita con il marchio Dream theater.

Metropolis pt.2 infatti aveva rimesso velocemente le cose in chiaro.

E poi...ecco la "drammatica svolta"... i cinque si risvegliano una mattina e non si ricordano più chi e cosa sono...e poi via: un album dietro l'altro pieno di canzonette buttate lì, fino a diventare una band auto-commemorativa, auto-citante, una sorta di self-tribute-band.

Poi va via Portnoy, evidentemente stanco di suonare per dieci anni sempre la stessa solfa insipida (...forse), ed ecco che arriva il grande Mangini.

Sangue nuovo, aria fresca (...anche se i pezzi son già belli e pronti e devono essere solo incisi ).

La solfa cambia? ...no.

Diamo il benvenuto al sesto album di merda consecutivo di questa band che un tempo diede una scossa così possente al mondo metal, che il riverbero di quell botto tutt'oggi vibra ancora, e che permette al marchio dream theater di essere (probabilmente giustamente) ancora lì nell'olimpo dei musicisti.

Sia chiaro che anche io subisco ancora il fascino dei theater, a causa della pocanzi descritta "botta", costituita dalla doppietta images & words - awake, i cui cd una volta entrati nel mio stereo, ne uscirono solo con la traccia digitale sciolta.

Ed è proprio per questo che non riesco proprio a digerire più le produzioni "moderne" della più famosa band prog-rock, anche se ogni volta che ascolto il loro ultimo album, mi dico :" mammmmamioachemmmerda ... però dai, vabeh, è l'ultimo, prima o poi torneranno a far sul serio, alla fine si sente che ancora ci sanno fare".

E quindi dai...magai questo è l'ultimo di una lunga serie di boiate colossali.

...forse

p.s. Ma è vero che ulrich ha fatto l'audizione per registrare coi Theater???? ...HHHHHAAAAHHHHHHHHAAHAAHHHHAAHHHHA...

Motorhead : The world is yours

2011-09-07T12:00:00.002+02:00

Anno : 2010

Mi ritrovo con la macchina che fa degli strani rumori e l'acceleratore che gratticchia sotto la suola del piede.
Frizione? Cinghia? Carburatore? Motore? E sticazzi?
E come se non bastasse, devo farmi una sessantina di chilometri in autostrada per forza. Viaggio d'obbligo.
E quindi?

E quindi ci vuole qualcosa nell'autoradio che mi accompagni in questo brusco viaggio, e che riporti il mio mood alla giusta frequenza e che, nel caso il mezzo si fermasse, mi distragga dall'eventuale tragedia.
E allora qui ci vuole Lemmy.
Con il rickenbacker in mano, seduto sul sedile del passeggero mi direbbe :
Ti si ferma la macchina? ok, no problem.
Accosta, metti le quattro frecce, esci dal mezzo, rollati una sigaretta, appoggiati al guard rail, e aspetta il carro attrezzi. E fanculo tutto, perchè nella vita conta solo una cosa, e questa cosa non è la macchina... E' il PURE FUCKIN'ROCK'N ROLL !

E allora il suo ultimo The world is yours è già diffuso nell'abitacolo.
E la sigaretta della salvezza è già rollata.

E mentre vado traballando per la retta via dell'A8 il distorto hardblues/hardrock ricamato dall'immortale voce del Kilmister mi avvolge.
..figata.

Una cosa mi viene in mente e mi fa sorridere, fin da subito: ogni volta che esce un album dei motorhead, chi ha l'arduo compito di recensire dischi, cosa si inventa ogni volta per non scrivere sempre lo stesso concetto?
E' da metà degli anni settanta che la band, suona la stessa (intendiamoci, poderosissima) musica. Con una sconvolgente precisione matematica, tecnica, stilistica.
Mai una sbandata, una sterzata, un cambio-ampli...niente.. quarant'anni a tirar dritto.
Quarant'anni di un rock'n roll pestato, un rithm'n blues distorto, una voce roca unica e tanta voglia di suonare, calcare il palco, fare bordello, bere birra, bere birra bere birra, e ovviamente conoscere in senso biblico ogni prototipo di specie femminile ( umano, possibilmente).
Io stesso mi rendo conto di essere affezionato a 1996 e Bastards, per una pura casualità, nel senso che essendo i primi dischi dei motorhead che ho ascoltato, sono quelli a cui son rimasto più legato.
Non esiste infatti alcun pezzo così incredibilmente sopra le righe in tutta la discografia motorhead, nessun disco più bello dell'altro, semplicemente lo stesso messaggio perpetuo, costante negli anni, indissolubile.
E questa, a mio avviso è una gran cosa.

copmunque alla fine la macchina non mi ha abbandonato...se noi sai quante bestemmie...

Opeth - Heritage

2011-09-06T10:45:00.001+02:00

Anno : 2011

Premetto che la miglior musica marchiata opeth, per quanto mi riguarda, consiste nella triade morningrise - MA,YH - Still life. Il resto è nebbia : Blackwater park è stato l'inizio di una nuova era abbastanza controversa, nella quale il gruppo abbandona definitivamente la sua prima faccia ( quella più cattiva ) per darsi a progetti più sperimentali e progressive.
Non è mai un male proporre sempre qualcosa di nuovo, senza necessariamente stravolgere le ispirazioni iniziali, tuttavia, il naso mi si storce automaticamente nel momento in cui le nuove formule, non hanno la stessa intenzione e personalità delle vecchie, che erano perfette e comunque uniche.
Tuttavia, agli Opeth, e a Akerfeldt, non si può voler male.
Indiscussi geni e maestri del death metal progressive, senza eguali.
Liberi di spaziare e capaci sempre di mantenere una personalità stabile e concreta nonostante, appunto, i continui "sbalzi di umore".

Con i precedenti Ghost reveries e Watershed, gli aspetti sonori più "mollicci" sembravano dileguarsi, e personalmente speravo in un ritorno alle origini, inquanto, come già accennato, la determinazione, la grinta e la cattiveria dei primi lavori, era impareggiabile, e la componente prog e la conseguente tecnica rimanevano comunque ben sopra la media.

Heritage, invece è qualcosa di completamente diverso.
Non è nemmeno un disco metal. Ma neanche lontanamente.
Il punto, quindi, è un altro : E' un bel disco?
Se non ci fosse scritto Opeth sulla copertina (e anche qui il quesito è il medesimo : è una bella copertina?) come mi porrei di fronte a questo lavoro?
Non è facile, alle volte, scostare un marchio da un prodotto.
Ma se si riuscisse a farlo, in questo caso la risposta sarebbe immediata:
Sì. Un bell'album di rock progressive.
Meglio di tantissimi altri album prog in circolazione.
Meglio anche di tanti lavori prog storici.

Forse è meglio assorbire un album del genere, mattarello, pulito, pettinato, sapendo a cosa vai in contro, anzichè cercare il maligno, che non c'è, in album come ghost reveries o Watershed.

Primus - Green naugahyde

2011-09-05T09:39:00.000+02:00

Anno : 2011

hmpf...carino. niente di eccezionale, ascoltabile.

Questa volta però, nessuna gloria, a mio avviso, per Claypool e soci.

In questa ennesima fatica del gruppo californiano, scompare definitivamente ogni minima influenza metal, ma questo non è necessariamente un punto a sfavore, e non è nemmeno un grosso problema, essendo il funk il vero spirito guida della band.

I punti un po' controversi in quest'album sono molteplici:

il disco risulta estremamente omogeneo, anzi, diciamo pure che dall'inizio alla fine è praticamente identico, Incredibilmente piatto e insipido.
Ripeto... si lascia ascoltare tranquillamente, ma basta il primo ascolto per constatare la totale dissolvenza di un vero e proprio "spirito di gruppo", con un basso decisamente troppo sopra tutti gli altri strumenti, molto più marcato rispetto ai lavori precedenti, e una chitarra minuscola lontana anni luce dal resto del groove.
E nonostante questo, nelle linee di Claypool non si scorge niente di così indubbiamente sopra le righe. Il tocco c'è, qualche colpetto geniale anche, ma nel complesso, la tecnica che lo contraddistingue, l'ha dimenticata a casa.
Ovvio che i fan-semper-fidelis inneggeranno all'ennesimo capolavoro di tecnica e genio, guai a toccare i mostri sacri, tuttavia l'impressione generale per Green naugahyde mi ha lasciato dopo l'ascolto è quella di un gruppo senza più grandi idee e senza più troppa voglia.
E mi ha anche fatto saleire un po' di tristezza.

amy winehouse : Back to Black

2011-08-26T16:52:00.000+02:00

anno : 2006

Un po' di blues, un po' di soul, un pizzico di jazz e una buona mescolata di pop.
La ricetta per un disco da ascoltare dall'inizio alla fine, senza battere ciglio.
Se si riesce a dimenticare di chi sia la voce regina dietro al microfono, si riesce a gustarlo ancora più obiettivamente, senza pregiudizio, positivo o negativo che sia.
Impossibile bollare back to black come una pagliacciata, una pura mossa "commerciale".
Così come sarebbe troppo avventato siglarlo come capolavoro assoluto, o descrivere la voce di amy winehouse come la più bella dell'ultimo decennio.
Cerchiamo di collocare il disco e l'artista in questione nel giusto tassello:
Si schiaccia play e via. Inizia un piacevole viaggio tra malinconia e trascendenza. La mente si rilassa, l'anima fluttua in un piacevole standby.
Le composizioni, dalla prima all'ultima, sono originali, mai scontate, ben arrangiate e prodotte. Un giusto mix per portare su un gradino di notorietà più alto dei generi tendenzialmente di nicchia, grazie alla giusta produzione "poppeggiante" delle migliori scuole. Il tutto coronato da una voce perfetta, rara, che ingloba la scuola degli anni '30/'40, e la versatilità dei giorni nostri.

Sulla Winehouse si sono dette un sacco di cose, troppe, tante da far dimenticare al mondo intero che prima di ogni cosa, amy winehouse è stata un essere umano, con i suoi pregi e i suoi difetti, con le sue paure e le sue debolezze, e con i suoi pregi e i suoi talenti. Due talenti su tutti, una voce originale e sublime, e una capacità compositiva straordinaria.
Il resto è vita privata, e la vita privata resta e deve rimanere privata.
E come per ognuno di noi solo poche persone sanno veramente chi sia stata Amy.

E' evidente che cosa del comportamento della cantante londinese abbia sempre dato fastidio ai "puristi-perbenisti": l'ostentazione, l'ammissione spudorata e senza timore di riconoscere e mai nascondere la propria dipendnza, lasciar che la gente ne parlasse, ci ricamasse sopra, senza mai smentire o controbattere.

Il problema per chi predica la "retta via", quelli che passano a giudicare, insegnando nei pomeriggi di catechesi di " non giudicare, per non essere giudicati", non è tanto confrontarsi con chi sbaglia, con chi "pecca", tanto confrontarsi con chi il proprio "vizio" non lo nasconde, o quasi lo esalta, e non si fa troppi problemi ad ammettere pubblicamente di avere questo limite.
Solo per fare un esempio, senza accostare il nome della Winehouse a quello di mostri sacri: non importa che Mozart sia stato un alcolista, Dante Alighieri un Oppiomane, Caravaggio un assassino, JFK un sessodipendente. L'importante è che il loro "vizio" non lo abbiano mai ammesso o accettato, come parte integrante della propria personalità.
Se il "difetto" lo neghi, anche se è sulla bocca di tutti, allora sarai salvo, e sarai un modello per i poveri giovani innocenti che come babbi di minchia trovano nelle rockstar, nei politici, nelle modelle e nei calciatori, esempi da emulare. Se il difetto lo accetti, non hai paura ad ammetterlo, anche se lo stai combattendo, tra le mura di casa, silenziosamente, molte volte invano, allora sei un mostro, da evitare.

Ma...una cosa mi chiedo: il comportamento opposto di tanti altri musicisti non è molto più fastidioso?
l'ostentazione della propria bontà e carità, da parte di gente estremamente ricca, che ognitanto, a reti unificate, circondati da satelliti stampa e luci della ribalta, si muove per sensibilizzare l'opinione pubblica, molte volte chiedendogli di "contribuire" con i propri sudati risparmi per cause che sono molto più convenienti agli artisti stessi che non per le popolazioni bisognose chiamate in questione, umiliate sempre di più, e proiettate su maxischermi negli attimi della loro vita più orribili.
Il live aid, a tribute to heroes, il concerto per il bangladesh, pavarotti & friends, amiche per l'abruzzo... tutta Merda, puzzolente, schifosa, pura pubblicità per artisti già ben avviati, ricchi, tanto ricchi, "drogati" esattamente come la winehouse, a discapito di gente che soffre, che non ha niente o ha perso tutto... che non riavrà mai, e che gli eventi in questione non aiuteranno mai.

L'ostentazione della propria "bontà" è molto più deprorevole dell'ostentazione della propria "cattiveria".

Quindi, lasciamo in pace i morti e i loro difetti, e se qualcosa di buono la Winehouse ha fatto, è inciso su Back to black. Ve lo consiglio. E' un bell'album.

Interessante e variegato.
Alternativo ma semplice.
Ben articolato.
Alla portata di tutti.

Opeth : My hrms your hearse

2011-08-16T22:55:00.000+02:00

Anno : 1998

Un capolavoro infilato tra altri due capolavori.
Inutile soffermarsi troppo sulle generalità di questo unico e fantasmagorico gruppo.
Inutile dire che nessuno meglio di loro, tra alti e bassi, è riuscito meglio ad avere una doppia faccia perfettamente funzionante : una acustica, prelibata, da salotto ed un'altra death metal fino al midollo, tecnico e spietato.
Il precedente disco, morningrise, era un concentrato perfetto di tecnicismo sviluppato in cinque tracce (sei per chi ha l'edizione bonus), elegante e fluido; il successore, still life, invece si distingue per una limpidezza del suono e una produzione sopraffina, che col tempo il gruppo non riuscirà più ad acciuffare.
My arms your hearse è il perfetto connubio tra le due personalità del gruppo, che a quel tempo era, come ovvio che sia, pieno di energia, inventiva e determinazione.
La dose di cattiveria in questo disco non ha eguali, anzi andrà col tempo scemando, e soltanto con le ultime produzioni tenderà leggermente a riaffiorare.
Ma non stiamo qui a parlare degli Opeth di oggigiorno, bensì dei giovanissimi svedesi che a spintoni e spallate nel lontanissimo albore del vecchio secolo buttavano nella mischia un capolavoro death metal che avrebbe garantito alla band un'uleriore stellina da cucire sulla maglietta, dopo le prime due (orchid, e morningrise).
Dopo un brevissimo intro, arriva l'apertura si April Ethereal che spazza via tutto! niente tregua. Gli inaspettati momenti di ripiglio acustici, saranno solo dei piccoli spiragli di ossigeno per gli ascoltatori che poi verranno risucchiati nuovamente nella voragine malefica del disco tra un pezzo e l'altro.
Non si scherzaa un cazzo.
Un altro schiaffo in faccia? Eccolo servito : Deamon of the fall, pezzo definitivo: Parte un marciante metallo pesante, poi un preludio onirico che vede due chitarre acustiche rincorrersi e poi il tuono, lo tsunami, la devastazione, una bomba atomica tonante di nuovo a distruggere il creato, Sotto il disumano grido di Akerfeldt tutto esplode e brucia.

Perfetto! Ragazzi, fiondatevi a ripescare questo magistrale capolavoro

il senso della copertina non l'ho mai capito...perchè un artwork così brutto, direi da serie b, per un lavoro così straordinario?

A.A.V.V. : I am Sam

2011-08-08T11:00:00.000+02:00

Anno : 2002
Un film commovente, con un soggetto originale.
Una colonna sonora di altri tempi.
venti rivisitazioni per diciassette capolavori.
Alcuni ben riusciti, altri da schippare molto velocemente.
Ma nel complesso un cd da apprezzare.
Gli artisti in questione, tra cui Eddie Vedder, Ben Harper, Sheryl Crow, Rufus Wainwright, Stereophonics, The Wines, Nik Cave, rivisitano alcuni dei successi dei Beatles, a volte ricostruendo pedissequamente la struttura delle tracce, come nel caso di Strawberryfields forever (Harper), a volte semplicemente riproponendo i pezzi in versione chitarra & voce, come Don't let me down (Stereophonics) a volte, e qui ci sarebbe da discutere assai, ricostruendo drasticamente la struttura e la forma dei pezzi, come con Julia (Chocolate Genius) o let it be (Cave).

Sopra le righe sicuramente la versione di Across the universe di Rufos Wainwright, stellare, avvolgente e intensa tanto quanto la voce dell'artista.
Seguono a ruota Strawberry fields di Harper, You've got to hide your love away di Vedder, Help di Howie Day.
C'è da dire che con dei pezzi così i giochi potrebbero essere già fatti, e invece non è sempre così.
Alcuni ospiti sforano clamorosamente facendo perdere ogni traccia di bellezza racchiusa nelle tracce originali.
E' il caso di Julia (Chocolate Genius) che ripropone il capolavoro di Lennon. originariamente inciso con voce chitarra e fruscio, in una rock song vera e propria con tanto di batteria e basso.
Toppano anche i Black crows con una Lucy in the sky with diamonds non eccezionale, mentre Nik Cave sbalordisce tutti prima con una Let it be versione post-mortem e poi con una Here comes the sun, a chiudere la raccolta, brillantissima nonostante la voce mantenga sempre i classici toni bassissimi del classico Cave.

Se avete tempo, oltre a gustarvi questa colonna sonora, tuffatevi anche tra le immagini del capolavoro di Jessie Nelson, con un impareggiabile Sean Penn.

Slipknot : Slipknot

2011-08-05T10:00:00.002+02:00

Anno : 1999

La prima volta che l'ho ascoltato sono rimasto folgorato.

Il cd, se infilato oggigiorno in un lettore qualsiasi, praticamente non darebbe più segnali di vita, essendo la traccia digitale completamente brasata dal laser che l'ha così tante volte letta.

Alle soglie del nuovo millennio, nove ragazzi con seri problemi mentali, si presentavano sui giornali e sulla copertina del loro primo disco, indossando una tuta da operaio e svariate maschere fetish-sado-horror. Per tantissimo tempo l'identità anagrafica e i veri volti dei folli provenienti dall'iowa rimase sconosciuta, persino nei backstage dei concerti era molto più probabile incrociare uno slipknot in maschera anzichè in borghese. Si erano imposti un totale "vivere il personaggio" (e c'è ancora chi riesce in pieno ad essere perfettamente calato nella parte, come Craig "silent one" Jones) per completare un messaggio artistico-musicale già fin troppo di impatto.

Slipknot rimetteva in discussione le caratteristiche del nu-metal-crossover, che fino a quel momento vedeva i Korn imperatori assoluti, rimarcando la componente rap, ma allo stesso tempo rincarando la dose di cattiveria, aggressività e sporcizia che il metal stava perdendo. Lo stile korn/deftones, che comunque svilupperà delle sonorità monumentali, ancora oggi di riferimento, veniva lavato con la trielina, immerso nel fango, nella fogna, nel vomito, e crossoverizzato ulteriormente con una lievissima ma efficace dose di sperimentazione elettronica. Le voci ritornavano verso lo scream deciso e violento e le partiture richiamavano inconfutabilmente gli Slayer d'annata e il thrash californiano.

Dentro Slipknot, più di tutti gli altri album dela band, come è giusto che sia, è celata dietro ad ogni colpo di pelle, dietro a ogni plettrata e ad ogni urlo, la voglia dei nove ragazzi di polverizzare qualsiasi cosa abbiano di fronte, la voglia di emancipazione nei confronti della terribile prospettiva di vita che l'habitat di Des Moines gli stava offrendo, e il totale desiderio di andar contro corrente rispetto a una new wave filo commerciale, che sempre più tralasciava le componenti originarie del genere, in favore di scelte stilistiche molto più compromissorie, e risultanti d'impatto solamente perchè prodotte in maniera esemplare.

L'essenza del metal, il seme primordiale, si stava deperendo. Gli slipknot, riuscirono, sin da subito ad imporre il loro stile, che abbracciava la nuova filosofia, mescolandola, però, con tutto ciò che c'era di buono della vecchia scuola.

Il suono di quest'album, poi, risultò il colpo di grazia per tutto il metal-da-bere: praticamente registrato in diretta e in cantina, ma prodotto con una compressione e una pompatura devastante.

Una piccola rivoluzione: la dimostrazione che si poteva tranquillamente fare metal cattivo e fare soldi (tanti) senza troppi problemi e troppi compromessi era servita su un piatto.

In soccorso agli ormai pochi superstiti, vecchi e stanchi, che in quel grigio periodo lottavano per tenere alta la bandiera del metallo pesante e vero, arrivavano questi giovani malviventi, "belli" freschi, con un paio di idee funzionanti, un'immagine vincente, e un disco trita ossa, che riapriva una porta ormai socchiusa.

ciao Paul !

Bjork : Medulla

2011-08-04T11:00:00.001+02:00

Anno : 2004

....Ho sentito bene? Ok, Bjork ce la siamo giocata.

Ragazzi che album.
Ma come fa una mente a concepire un album così?
Perfetto nella sua completa asimmetria.
Fatta eccezione per un lievissimo drone elettrico, tutto il lavoro è inesorabilmente strutturato da suoni prodotti dalle corde vocali. E stop.
Bjork la matta, coadiuvata da altri artisti altrettanto fuori di testa, capitanati dal generale Mike Patton, abbaiano urlano beatboxano, si lamentano, ululano davanti al cardioide. Poi ci pensa la divina, con il suo pc a riorganizzare tutto, dando una logica all'illogico.
Un album fuori da ogni schema? Senza una ragione? Sperimentale fine a se stesso?..No, per niente.
Who is it, mixata però con l'appoggio di qualche suono più canonico, finisce su MTV e Oceania, è il pezzo di apertura delle olimpiadi di Atene.

Quando l'ho ascoltato la prima volta non volevo crederci.
Commosso dal suo fluttuante andamento, terrorizzato da cosa avrei potuto ascoltare un secondo dopo.
Eccelso nella sua anarchia, la filosofia di medulla si ispira e sviluppa il concetto che tutti gli esseri viventi provengono da un unico luogo, il mare, e questo è il midollo (medulla, appunto) che pulsa in tutte le creature, che le rende parte di un unico immenso ecosistema cosmico.

Da non perdere, se vi piace la musica matta, che però in qualche modo riesce sempre a contenere la sperimentazione in un quadrato ben definito e in qualche modo assorbibile da orecchie diverse da quelle del compositore.
Io farò sempre il tifo per questa musicista impressionante, che non ha mai la testa a riposo, pronta a rimettersi ogni volta in gioco.
Fatta eccezione per Volta, ogni album di bjork stravolgeva completamente il lavoro precedente in tecniche e immagini, e con Medulla, la cantante islandese toccava un picco difficilmente riconquistabile. Volta infatti non riuscirà a spazzare via il ricordo di Medulla, anche se comunque si sta sempre parlando di un album di enorme livello e complessità compositiva.

Essendo solo lei così avanti, unica abitante del suo pianeta colorato, Bjork può solo competere con sè stessa, e può solo cercare nuove forme per stupire il suo pubblico con album sempre più rivoluzionari.

Coldplay : Parachutes

2011-08-03T11:00:00.003+02:00

Anno : 2000

Chris Martin camminava a rallenti su una spiaggia deserta, al chiarore di un alba blu.

Dall'altra parte dello schermo, lo osservavo, incuriosito e unn po' spiazzato.

Non era la solita roba brit-pop che mtv puntualmente masticava e sputava fuori.

Anzi, era proprio una cosa nuova nella sua semplicità.

Era l'inizio della carriera, allora probabilmente inimmaginabile, dei coldplay che con questo album misero fuori la testa dalle tende del sipario, irrompendo sul palco con il loro sound e il loro stile che diffcilmente lasciava indifferenti.

Parachutes è un concentrato di malinconia ben musicato e arrangiato.

Quando ti convince un video di mtv il timore è sempre lo stesso: nell'album ci saranno due singoli e dieci pezzi inutili o sarà un bell'album? Io mi ero tolto il dubbio guardando l'eticchetta,... parlophone, ok sarà un bell'album.

La stessa atmosfera sospesa persevera per la durata di tutto il disco, registrato divinamente con una tecnica che mischia il suono crudo degli strumenti acustici con quello delle corde amplificate ricamate da delay onirici. Il tutto prodotto con una masterizzazione esemplare.

Bukland e Berryman in quest, album, molto più che in quelli a venire, sono in ottima forma e perfetta sinergia. Champion esordiva con un set di percussioni anomalo e minimale che poi lo accompagnerà per tutto il resto della carriera.

Iniziava il ciclo Coldplay, non ancora terminato, che però oggi tende a valorizzare solo i pezzi meglio riusciti a discapito del contenuto degli album (X&Y, ne è la prova, con due singoli eccezionali e il resto delle tracce da evitare come la peste).

Un disco da godersi in pieno.

Megadeth : Rust in Peace

2011-08-02T11:00:00.035+02:00

Anno : 1990

Sui megadeth ci sarebbe da parlare per giorni e giorni.
E per evitare di dir frasi fatte e rifatte su questo storico gruppo e sul suo leader, attorno al quale girano appunto tutti gli aneddoti dei quali parlare per giorni e giorni, mi limito a consigliare l'ascolto di questo fantastico disco, senza eguali, senza precedenti e senza postumi.
E' quasi l'album perfetto.
Ed è sicuramente l'album perfetto dei Megadeth, che da qui in avanti molto lentamente si appresteranno a cadere di stile, tecnica, ispirazione, energia, creatività e soprattutto credibilità.
In rust in peace, però la forma di Mustaine è al top della creatività, Ellefson lo segue a ruota e a completare la formazione arrivano Marty friedman, e Nik Menza.
In rust in peace è una valanga di thrash metal poderoso e tecnico, dove tutto è bilanciato. La batteria è impeccabile, i soli perfetti, i riff uno meglio dell'altro.
Le composizioni quando non sono eccezionali rimangono comunque ben al di sopra della linea standard.
Se non è l'album thrash metal più bello, è sicuramente sul podio.

Obituary : Dead

2011-08-01T09:03:00.000+02:00

Anno : 1998

La raccolta live uscita a seguito della prima rottura del gruppo californiano. E qui c'è il meglio performato sul palco dai Tardy bros. affiancati da Peres, West & Watkins. La scaletta è inconfutabile : Download, Chopped in Half, Turned inside Out, Threatening Skies, By the Light, Dying, Cause of Death. I'm in Pain, Rewind, 'Til Death, Kill for Me, Don't Care, Platonic Disease, Back from the Dead, Final Thoughts, Slowly We Rot. L' energia del growl molto particolare, urlato e massiccio di John Tardy, maestro sommo, si fonde con le sonorità bombate dei quattro compagni di scena. Il tutto sempre rigorosamente, fatta qualche eccezione, sotto i 90 bpm..e non si sgarra.

La testa va su e giù, la batteria sfonda una pelle a gni colpo, le chitarre spettinano e il basso pulsa sul torace, la voce sbraita in continuazione fonemi insensati. E poi ancora, la testa va su e giù e il ciclo si ripete.

Direi perfetto.

Zeromancer : The death of Romance

2011-07-28T10:07:00.002+02:00

Anno : 2010

quando parte Industrypeople, secondo pezzo dell'album, nonchè video per il lancio del quinto album dei zeromancer, sembra di sentire una brutta copia dei marilyn manson pre-caduta in picchiata, quelli di golden age e della cover di personal jesus. Ma è l'unico momento in cui il progetto perde di personalità, per il resto del disco, invece, gli zeromancer riprendeono la loro identità. Peccato che il lato migliore della musica industrial sia quello oscuro e sporco. Le sonorità di the death of romance invece sono limpidissime e pulitissime, e non c'è unn benchè minimo accenno ad oscurare le atmosfere giusto quel filo che renderebbe tutto più credibile.

L'effetto che si ottiene ascoltando il disco è quello di assorbire un normalissimo disco rock senza troppe pretese, con un'elevata contaminazione elettronica, pulito, ben prodotto e leggermente anonimo.

Non è un lavoro disgustoso ma nemmeno eccelso.

E' un disco che segue la moderna filosofia filo-commerciale dell'industrial, che, ahimè, tende sempre di più ad affiorare dalle acque del sottosuolo per vedere un po' di luce e qualche dollaro in più, (in questo caso qualche korona in più) anzichè proseguire un discorso con una logica ben definita e molto accattivante, che negli anni passati godeva di uno spessore molto più solido, anche se meno conosciuto.

molto più interessanti questi dischi :

Incubus : if not now when?

2011-07-26T23:35:00.001+02:00

Anno : 2011

debbo premettere una cosa : per me gli incubus sono

- s.c.i.e.n.c.e.

- make your self.

poi nebbia... un vuoto spazio temporale, un cambio repentino di personalità che non ho digerito bene.

if not now, when? è usicto questo mese e mi sono detto..."lo ascolto, vado, mi butto"

bona.

Ogni qualsiasi riferimento alla precedente esperienza musicale dei cinque è definitivamente svanita.

Non c'è più traccia di quel rock insulso che tanto mi disgustava, e mi trovo di fronte a un album calmo lento e rilassante. E non ci sono più riferimenti a qualcosa di leggermente movimentato, finto energico,..tutto tace e fluttua e...

..finalmente riesco ad ascoltarli...hanno veramente fatto un bel lavoro !

nell'ottica di ascoltare un album slow alternative indie rock performato da cinque fenomeni, l'album si guadagna un bel dieci e lode.

nulla da dire : Torsoman Boyd è in formissima, come sempre, con una voce regina sublime calda e accogliente. E gli altri lo seguono a ruota.

Ottimo per un viaggio, ottimo per stare immobili sul divano.

Ottimo per sentire partiture musicali intelligenti. Ottimo per sentire un cantante che sa cantare.

Solo verso la fine con la traccia Switchblade, si riattivano le percezioni, ma la composizione non esplode come potrebbe far intuire, e prosegue il messaggio degli altri pezzi, in chiave più movimentata, brevemente.

Nonostante l'estrema calma, ho risentito la genuinità e la sinergia che ha marchiato i loro lavori meglio riusciti, anche se completamente diversi in stile e in forma

...felice di aver ritrovato dei vecchi amici, anche se cambiati radicalmente.

Death in june : Peaceful snow

2011-07-26T22:59:00.002+02:00

Anno : 2010

ossimoro : l'accostamento di due termini in forte antitesi tra loro.

L'immagine incute ansia. una macabra maschera, bianco e nero, una tuta mimetica, rune violacee ("per chi non conoscesse lo scandinavo antico, c'è scritto: pirla chi legge") e una fosco circondario...
contenuto dell'album : voce e piano.
definizione della musica dei death in june : dark ambient, industrial, folk, new folk, post folk... detto anche in parole povere : voce e piano.
lo so, lo so.... il nostro beneamato Douglas ne ha fate di ogni, dal lontanissimo 80.. ma oggi la proposta musicale di questo eclettico e bizzarro progetto musicale, che non rinuncia, giustamente, alla sua immagine primordiale è questa: un piano, suppongo elettrico, suonato da Miro Snejdr e la voce del nostro fantomatico eroe. Alle volte si accenna un canto alle volte si spazia nella mera interpretazione poetica.
Comunica molto poco, è abbastanza scarno e non coinvolge l'ascoltatore. Non si riesce a fluttuare fra le onde sonore. La voce e il piano sembrano proprio due cose completamente distanti l'una dall'altra e quindi poco efficaci. Il lavoro sembra buttato lì, anche se l'intenzione dell'artista è sicuramente seria, avendo composto e inciso ben 13 brani fondamentalmente (concedetemelo) identici.
l'album in realtà è una prima facciata di un lavoro diviso in due. La seconda parte del manoscritto si intitola lounge corps, non ho ancora varcato la soglia dell'ascolto per questa facciata, e ho timore a immaginarne il contenuto....altre 17 tracce di piano e voce?

Potrei fare la fine della vecchietta dell'aereo più pazzo del mondo che si sorbisce il pippone mieloso e sentimentale di Ted Striker....la maschera emblema del progetto effettivamente la ricorda molto.

Comunque non voglio sminuire troppo un progetto che tuttavia rispetto in quanto facente parte di una sfera di progetti indipendenti che ha regalato, nel corso degli anni, tantissimi bei lavori, oggi difficilmente riproponibili.
Non credo riascolterò però questo disco...molto semplicemente perchè mi piace molto la dark ambient, la musica sperimentale, l'industrial e non vado pazzo per ... voce e piano.

p.s. ho avuto in'impressione analoga nell'ascoltare Evinta dei My dying bride. Ecco... anche se l'anima dei due progetti non è proprio la stessa, i due lavori in fondo non sono molto diversi. Se avete trovato qualcosa di interessante in Peaceful snow, credo che potrà entusiasmarvi (il termine non è proprio azzeccato) anche evinta.

Inevitable end : The oculus

2011-07-26T22:20:00.000+02:00

Anno : 2011

Elllllamadonna chebbordello incredibile !!

Checcasino !!

Che putiferio disumano!

Tutto storto, poi tuto dritto poi tutto storto e poi... checcasiiino !!!

...

Bravi ragazzi Così si fa!

Hehhe !!!

Ecco! Questo il primo commento a caldo, dopo aver infestato l'abitacolo della macchina con il frastuono matematico-tecnico-caotico-assassino-infinitesimale degli inevitable end.

E' disponibile la loro seconda dichiarazione di guerra ai padiglioni auricolari del mondo !

Sembra di essere assaliti da un tifone maledetto, sbatacchiato fra colpi di cassa vendicativa, chitarre marce e una voce da manicomio che nemmeno una tonnellata d'oppio potrebbe azzittire.

La matrice tecnica, presente all'ennesima potenza viene completamente spazzata via dalla violenza del suono e dalla brutalità esecutiva.

I quattro svedesi sembrano dire "si, si ok siamo bravi, sappiamo suonare, abbiamo studiato...ma non ce ne frega una beata bega e siamo qui a sfondare coni, pelli e compressori.

Non c'è che dire...ben venga una mattanza del genere più spesso! Che ce n'è bisogno.

Forse un giorno, riprendendo fiato, a sessant'anni qualche compromesso lo considereranno e scriveranno un album forse più accessibile a un pubblico non troppo impressionabile, ma per ora... non ce n'è per nessuno.

bravi. eccheccazzo.

potrebbe anche interessare :

Burzum : Filosofem

2011-07-25T14:07:00.009+02:00

Anno : 1996

Le mille facce del male, l'unica faccia del male.

Difficile non pensare alla Norvegia in questi giorni. Questo è un blog di musica, parla di musica e analazza la musica, ma alle volte è molto difficile non dire quello che pensi, specialmente quando hai un blog e quando vedi un paese bello come la Norvegia macchiato di sangue.

E quando viene sfregiato un popolo con una cultura e un senso civico così sviluppato, come quello norvegese.

Quando verranno riaperte le porte al trattato di schengen, ragazzi, prendete lo zaino in spalla e fiondatevi un uno dei paesi più belli del mondo, tra ghiacci, foreste, montagne fiordi e pace assoluta.
Quella pace, quel silenzio, quella luce e quell'aria, un po' mistici e un po' maledetti, che fanno riflettere, e fanno impazzire.

Sono due giorni di fila che ho nelle orecchie Filosofem, capolavoro del black metal, e a mio avviso emblema di tutto quello che può girare intorno al concetto di inner circle, anche se l'artista stesso, Vikerness, ha sempre dichiarato la sua incompatibilità con questo movimento, anzi, ha sempre dichiarato la totale inesistenza del movimento, inquanto sempre sostanzialmente inattivo sul piano pratico, fatta eccezione solo per gli atti vandalici da lui firmati.

Vikerness, un bel ragazzo, sano, probabilmente mai stato a contatto con droghe o farmaci (dirà in un'intervista "non ho mai preso neanche un'aspirina, forse è per questo che non ho mai avuto mal di testa") si trasferisce da Bergen a Oslo, per fare musica e avvicinarsi al movimento fondato da Euronymus dei Mayhem, il quale sin da subito nota le enormi abilità del ragazzo.
La relazione tra i due terminerà con un omicidio, lo sanno tutti: Vikerness ucciderà brutalmente Euronymus, durante un'agghiacciante colluttazione che si concluderà con una coltellata nel cranio del chitarrista e leader dei Mayhem, nonchè fondatore del circolo infernale.
Il resto è storia.
Il male è ovunque, e affascina, perchè è dentro ognuno di noi.
Dopo l'omicidio e la condanna di Vikerness, i dischi del giovane di Bergen vengono pubblicati e stampati su supporto digitale e viene alla luce il suddetto Filosofem, registrato in casa con strumentazioni fortuite, volontariamente di terza scelta, ma così potente nelle sue macabre sonorità che ti entra nelle ossa.

Il male è business, il male può essere facilmente trasformato in denaro. Vende e fa discutere, e inevitabilmente strappa dalle labbra di tutti giudizi, commenti, ammirazione, indignazione, curiosità.
Il male può essere venduto in tutte le salse e tutti possono ricamare liberamente sopra ai personaggi che ne rimangono avvolti.
Il male è uno solo. Il male non ha bandiera e non ha regole.Non ha credo politico e non ha religione. Il male è il male, e si manifesta in quanto tale, inquanto parte della personalità di un individuo e non perchè diretta conseguenza di un "credo" o di una ideologia.

Dopo l'omicidio di Vikerness, vennero sprecate tante parole e vennero espressi tanti giudizi su un gruppo di ragazzi, probabilmente disagiati, che cercavano nello spirito del metal e nel mito della ribelione satanista un'icona dove incarnare la propria ira nei confronti dell'unico stile di vita che la società ti serve su un piatto d'argento come unico, migliore, sacro, indissolubile. Dopo l'omicidio di Vikerness, il satanismo, in Norvegia, spuntava sulle pagine dei giornali, e si faceva presto a sentenziare sui fatti e sulle persone.
Peccato che il protagonista della storia in questione, fosse l'unico ragazzo non satanista dell'inner Circle, un'anomalia mai presa sul serio in esame.
Varg, infatti non essendo cristiano, non accettando la natura divina di Cristo, considerava il satanismo come una subdola accettazione dell'esistenza di Dio, in quanto Satana sia una creazione stessa di Dio, e non la propria Nemesi divina. Per quanto possa sembrare sciocco, ridicolo e completamente fuori dal tempo e da qualsiasi contesto storico, il credo di Vikerness è quello Pagano, politeista, il credo Norvegese pre cristiano.
Bruciò chiese, cattedrali e uccise un uomo. E quando varcò la linea d'ombra, necessariamente venne etichettato. Perchè la cosa che più fa paura all'uomo moderno è il male senza schemi.
E' così difficile parlare di una persona in quanto semplice persona? Sì, è difficile.
E' più facile accettare che dietro a una strage o ad un omicidio efferato ci sia un credo o una patologia ben definita che inesorabilmente prima o poi sfocia in un macabro epilogo.

Perchè le persone non sono semplicemente considerate persone? Coi loro lati luminescenti e il loro lati oscuri.
Questo post è intitolato all'unico lato luminescente di Varg Vikerness, o perlomeno l'unico tangibile: l'abilità nella musica e nello sviluppare in un modo unico il concetto del black metal.
Il lato oscuro di Burzum, invece è già stato giudicato, condannato e fin troppe volte osannato.
E non voglio entrare nel merito della discussione. Non mi interessa.
Sono tanti gli artisti con le mani macchiate di sangue, e Varg è uno di questi, che a differenza di molti altri, ha addirittura scontato in toto la pena inflitta, intendiamoci più che meritata, e a parer mio ridicola.
Il 22 luglio, il male in Norvegia per mano di un ragazzo indiscutibilmente disturbato, ha sotterrato poco meno di un centinaio di uomini.
Il male è sempre uno. Non ci sono mille facce diverse del male.
La faccia del male è sempre quella.
Anche quando si cerca di dargliene un'altra: la faccia di un credo religioso, la faccia di un credo politico, la faccia di una patologia.
A volte si è anche cercato di dargli la faccia della musica; chi ispirò il massacro della Colombine? L'hard Rock, i Metallica, Marilyn Manson !
E l'ispirazione delle nostrane bestie di Satana? Il black & death metal, gli Slayer, i Testament, i Mayhem...
Etichettare, bollare, definire. Scostare il male dalla vita quotidiana. Inquadrare. Evitare di approfondire. Sentenziare velocemente, anche se nel caso di Breivik, sarà leggermente più difficile per la nostra stampa, visto che il fondamentalismo religioso di questo ragazzo è tutt'altro che musulmano.
Ma non divaghiamo, ed evitiamo una stupida retorica.
Per fortuna, almeno in questo caso non si parlerà dio Dio contro Allah, e cioè di Dio contro sè stesso.
Chissà se Breivik verrà bollato come terrorista, avendo agito contro degli obiettivi politici o come serial killer essendosi comportato esattamente come Kaczynsky o come Harris e Klebold.

Chissà come verrà etichettato il male questa volta?

Qui c'è un esempio, i più agghiacciante che ho letto un questi giorni :

http://letteraviola.it/2011/07/strage-in-norvegia-feltri-shock-quei-giovani-sullisola-incapaci-ed-egoisti-foto/

E mentre ancora si piangono i morti parte il delirio senza fine che lascia sgomenti. Come abbiamo visto, nei giorni scorsi, quelli de “Il Giornale” hanno provato ad attribuire la responsabilità degli attentati di Oslo all’Islam: hanno addirittura mandato in edicola due prime pagine diverse. Poi sono stati smentiti dai fatti ma essendo l’attentatore un norvegese, “cristiano” e di destra, Sallusti e Feltri sono andati in tilt. Non è possibile colpevolizzare un tizio con questi requisiti. Deve esserci sicuramente qualche altro modo per minimizzare il lucido e atroce gesto di Anders. A trovarlo è Feltri con l’editoriale di oggi: “Quei giovani incapaci di reagire”. La tesi è semplice quanto vigliacca. Come è possibile, si chiede Feltri, che i 500 giovani presenti sull’isola di Utoya non siano riusciti a fermare la carneficina? Potevano, secondo Feltri, lanciarsi sull’attentatore cosicché “alcuni di sicuro sarebbero stati abbattuti ma non tutti”. Insomma, secondo Feltri, il problema è che ciascuno ha pensato “a salvare se stesso illudendosi di spuntarla”. Praticamente la colpa è delle vittime, di quei giovani che non hanno voluto “identificarsi con gli altri”: incapaci ed egoisti e anche un po’ rammolliti. Si può cadere più in basso di così?

Album correlato :

As they burn : Aeon's war

2011-07-22T17:20:00.001+02:00

Anno : 2011

Ancora buon lavoro, ma ancora qualcosa non gira al 100%.

Aeon's war ha tra le sue viscere qualcosa di molto convincente e qualche mancanza non ben delineabile, esattamente come il precedente Ep del 2009.

Migliora la qualità del suono, anche se a mio avviso ancora troppo asciutto e filtrato dalle moderne tecniche che virtualizzano il più possibile gli strumenti, e migliora anche il songwriting, che è molto più variegato.

C'è molto più death, e molta più ambienza. I mid tempo che caratterizzano questi cinque francesini non mancano e anzi sono sempre belli tonanti. Non capirò mai cosa non mi fa gustare a pieno i loro lavori, ma molto probabilmente è un problema mio.

album correlato :

Se vi piace quest'album, potrebbe anche piacervi :

As they burn : A new area for our Plagues

2011-07-21T17:58:00.007+02:00

Anno : 2009

Un pizzico di death, in qualche passaggio, nelle linee vocali, e poi tanti stoppatoni e midtempo da collo rotto.

Un ep che anticipa l'uscita del 2011 per gli As they burn. Band di ultima generazione che esce con una produzione molto moderna nei suoni al limite del digitale.

Batterie triggheratissime, chitarre che hanno la pasta di reamp virtuale e un suono nell'insieme particolarmente asciutto.Anche se sicuramente di impatto.

Breve ma intenso, buono nell'insieme. Decisamente cattivo.

Gli manca qualcosa, ma non riesco ad individuare esattamente quale tassello si sia perso per strada. Forse troppo 'finto' nel suono. Ma comunque efficace.

Tante belle bombette e tanti pugni sul pavimento.

Persino il video è post prodotto all'insegna del filtraggio digitale, probabilmente per cancellare le tracce delle riprese a costo zero.

Comunque sempre meglio uscir fuori con prodotti genuini come questo, nei limiti dei propri butjet, anzichè rimanere in cantina a provare e basta.

Mi fiondo sull'LP, confidando in una maturazione, perchè i numeri questi signorotti ce li hanno, eccome!

potrebbe anche interessare :

Hank Williams III - Hillbilly Joker

2011-07-20T14:21:00.001+02:00

Anno : 2011

Ahhaahhaha !! Graaande !!

Divertente, allegro, solare, colorato, pazzariello. Famoso nell'underground, terzo ramo dell'albero country Williams, il nostro III (figlio appunto di jr, figlio appunto di Williams senior), promette quattro album per il 2011. Questo è il primo: promossissimo. Pretese zero e obiettivo centrato in pieno. Con lo spirito country sbarazzino, punk irriverente, rock indipendente, alternativo nelle sperimentazioni sul banco da lavoro, Hillbilly joker si presenta così...pronti via, con la final track che vede il nostro duettare con fulminati animali da cortile. Ma...occhio...la musica in questione non è per niente demenziale. Anzi, si nota sin da subito unn gran tocco sopraffino nella produzione e una grande contaminazione poliedrica, che spazia appunto tra i generi sopra citati. Conobbi questo malsano individuo nei panni di battipelli degli Arson Anthem, e decisi di non perderlo di vista, leggendo appunto la sua bio da countryman esploratore di orizzonti malati.

Ebbravo III, se anche gli altri tre album avranno questa carica e questa multipersonalità, ti becchi una bella pacca sulle spalle.

Le premesse ci sono tutte...godetevi questo album, tutto d'un fiato.

Trovi questo malato, assieme ad altri tre malati in :

Arson Anthem : Insecurity Notoriety

Morbus chron : Sleepers in the rift

2011-07-20T09:52:00.000+02:00

Anno : 2011

Mi piaceva la copertina e l'ho voluto ascoltare. Svedesi al primo sudatissimo full lenght. Voncio ma voncio ma voncio.

Registrato coi sacrissimi crismi del death più antico, fatta eccezione per la linea vocale che si discosta dal classico growl e si avvicina più alle tecniche del miglior Patrick Mameli (ripeto...si avvicina) ma riverberata all'ennesima potenza, come credo mai incisa nella storia.

Sembra a tratti di ascoltare i primi lavori dei Death, ma con dei suoni molto più grezzi e polverosi. Queste sonorità mischiate a quelle delle voci, danno un'impronta di univocità a questo gruppo. Una produzione classica avrebbe direttamente gettato nel pentolone del tutto-uguale quest'album, che invece si difende bene.

Non ritengo sia facile produrre oggigiorno un album con queste caratteristiche, anche se bisogna ammettere che nel nord europa è ancora molto apprezzata la tecnica di registrazione grezza, come se stessi ancora registrando in cantina.

Rimango quindi ben colpito da un dischetto tutto sommato che ti fa sorridere, non annoia, fa fare un bel salto indietro nei ricordi ai malinconici come me.

Musica così c'è chi a malapena la sopporta, io invece la supporto. C'è un qualcosa di vero, e reale nella tecnica nordista del grezzo appalla, che mi ha sempre affascinato, anche se non sono mai riuscito a capire cosa esattamente.

Non sempre il suono sporco rende l'album più cattivo, deve esserci una giusta combinazione di fattori che permetta ad un album di 'girare', e quando questo gira, allora ecco che lo stesso disco, registrato con un suono più pulito non avrebbe senso e lo stesso spessore.

ti è piaciuto quest'album? allora ti consiglio...

The secret : Solve et coagula

La discografia è in crisi

2011-07-19T12:50:00.008+02:00

acquista anche tu questo fantastico cd... clicca qui

Ma... quando si parla di crisi della discografia?
Di cosa si parla esattamente?

Si parla del fenomeno che vede piano piano la discografia mondiale morire, a causa delle tecnologie moderne che permettono di ottenere gratuitamente l'essenza di un prodotto venduto ad un prezzo venti volte il suo, o di un fenomeno da analizzare, affrontare e risolvere?

Dunque... faccio un salto in libreria, e mi cade l'occhio sullo scaffale dei cd ( perchè i cd oggi si vendono in libreria, alla coop e negli autogrill ).
Gli esempi per analizzare la questione sarebbero infiniti, praticamente tanti quanti i cd presenti negli scaffali, e ne prendo qualcuno a caso per vedere un po'...

Eddie Vedder: Ukulele Song... un cd a costo zero, composto dalla voce di Eddie Vedder e un ukulele, e stop. Un cd che compreranno a stento solo i fan del (grande, intendiamoci) Eddie, solo per infilarlo nello scaffalino dei cd a casa, perchè basta un solo ascolto per capire che il Vedder, non avendo niente da fare, un giorno, si è messo a registrare i suoi cazzeggi in casa, fottendosene di tutto e tutto..."avevo voglia di registrarmi e mi sono registrato...babbo di minchia tu se mi compri"
21,90 - (40.000 lire)...poi

An introduction of Syd Barrett, prodotto e "rimasterizzato" da David Gilmour... ( e 'sti cazzi?)

I migliori pezzi di Barrett registrati dal 1967 al 1970.
Praticamente mezzo Piper at the gates e altri singoli dei Pink Floyd e di Barrett, tutti raccolti in un cd imperdibile...
Un cd per tutti gli amanti dei Pink floyd, che sicuramente hanno già sentito tutti i pezzi nella tracklist, che hanno voglia di buttar via 40.000 lire! (19,90 euro)

Muse : The resistance
Un bell'albumetto, di una grande band, che ha già detto tanto, e forse ha ancora qualcosa da dire. Registrato in casa del batterista sul lago di Como senza le grosse spese che richiederebbe uno studio privato, stampato in una umilissima custodia di cartone, uscito nel 2009.
Chi se lo voleva comprare, se l'è comprato...a un prezzo inferiore, oggi viene riproposto alla modica cifa di ... 24,90 euro ( 50.000 lire)

???

Ripeto...Ma di cosa stiamo parlando quando parliamo della crisi della discografia?
Se mi fossi comprato questi tre cd, del cazzo: uno tutto brurro, o comunque insignificante, l'altro una raccolta di pezzi sentiti un milione di volte stampata essenzialmente per lucrare sulla morte di un grande genio, ed in fine un albumetto con tre singoli e altri riempi-disco di una band che ha già sparato le sue migliori cartucce quasi un decennio fa, avrei lasciato alla cassiera del reparto cd (inevitabilmente presto disoccupata) 66,70 euro (centotrentamilalire), due giornate di lavoro.

L'avvento della tecnologia informatica, dei nuovi software e di internet, hanno abbassato i costi di produzione per gran parte delle forme artistiche (musica, cinema, fotografia, scrittura) e stanno molto lentamente azzerando i costi per l'utente finale, e questo è un altro passo verso l'uguaglianza sociale e globale, dove tutti possono accedere alla cultura in modo sempre più tendente al gratuito (chiamasi progresso).

Analizziamo un attimo come si è comportato il mercato nell'ultimo decennio...

Per la letteratura, la poesia, e la saggistica ..(insomma ci siamo capiti) il vero problema delle case editrici, non è tanto il fatto che su internet si possano trovare facilmente i torrent con tutti i libri in pdf, tanto il fatto che nella gente è difficile inculcare il desiderio di leggere...ma questo sarà sempre un problema, specialmente in un paese in cui una delle più grandi case editrici appartiene allo stesso proprietario della maggiore azienda televisiva, il quale ha molto più interesse che i pecoroni stiano davanti a uno schermo anzichè leggere... (ma non usciamo dal discorso già fin troppo lungo)... oggi infatti la censura nei libri non esiste praticamente più...tanto nessuno legge i libri...

Gioca a favore degli editori il fatto che un libro risulta molto più comodo di uno schermo di un pc, di un laptop o di nu kindle (per il momento) e quindi il marcato temporaneamente presenta le stesse problematiche dei trent'anni fa.

Per il cinema, il discorso è diverso.
Internet praticamente permette lo streaming (la maggior parte delle volte pessimo) di un film appena proiettato in sala, o il download in versione blu ray di un film appena stampato e disponibile a 5 euro da blockbuster per 24 ore (unica follia ancora vigente, nell'intero planetario del mercato cinematografico).
Tuttavia, la macchina da soldi di Hollywood si è inventata il metodo per competere con le tecnologie, riducendo le tempistiche di programmazione nelle sale, per poi vendere alle payperview di tutto il mondo i diritti sulle pellicole (tutto il ricavato dai dvd e blu ray è un surplus).
In questo modo, chi vuol vedere un film al cinema deve sistematicamente fiondarsi nella sala entro una settimana dall'uscita del film...o ciao, dovrà aspettare qualche mese prima di ribeccare il film sulla pay per view (se ce l'ha, o da blockbuster...con le tempistiche e i costi sopra descritti)
E se sei uno a cui piace andare al cinema, di certo non ti metti a guardare lo streaming di un film registrato con la videocamera da un tizio che ride, tossisce e si muove in continuazione.

In questo modo, tutto il cinema del mondo, pensate un po'..anche quello italiano (incredibile) produce molti più film di prima, con costi ridotti e con gli stessi incassi (checco zalone ne è la prova tangibile).

Per un regista indipendente è molto più facile ora fare un film, con la tecnologia che risolve tanti problemi di luce, fotografia e montaggio.
Per i grandi prodotti alla Avatar, pieni di effetti speciali, stesso discorso, nessuno si guarderà Avatar nello schermino del pc, senza l'occhialino 3d, comodamente seduto su una poltrona comoda di un multisala, circondato dal miglior dolby sorround.

Nel campo della fotografia, credevo che con l'avvento delle macchine digitali e la morte del rullino, tutti quelli che avevano un'attività di sviluppo fotografico avrebbero chiuso la serranda, inevitabilmente... e invece no, il settore si è inventato un mercato di macchined igitali sempre in movimento.
E la foto del cuore te la stampano sulla tazza, sul cuscino, sul cucchiaio, sulla maglietta, sulle mutande, e anche in faccia.
Ti fanno calendari, puzzle, gigantografie e quadri stampati con tecniche simil-dipinti a mano.
A prezzi stratosferici... ma funzionanti, vista la persistenza del mercato in questione.

E la musica?
La muscia è ferma aglia nni 50.
Un disco si scarica, con la peggiore delle connessioni adsl in 20 minuti massimo, e la risposta della discografia qual'è? niente..continuare a vendere un prodotto che ha un valore medio di circa 1 / 2 euro, a 25 euro.
Chi analizza il comportamento del consumatore finale nel settore discografico? Fatemi vedere tutti quei beoti in faccia.
Ragioniamo sulla questione : Fare un film costa cento volte di più che fare un disco, anzi... comporre, registrare e produrre la colonna sonora di un film costa come un normalissimo cd, se non di più : c'è il compositore, l'orchestra e i sessionisti canonici. c'è il tizio che deve studiare la sincronia con le immagini, il produttore e il masterizzatore.
Per la realizzazione della pellicola ci sono gli attori, gli attoroni, le comparse i registi gli scenografi, gli sceneggiatori, i macchinisti gli elettricisti, i consulenti e .... (devo continuare?)
E infine la gestione dei diritti d'autore per un film è cento volte più complessa di quella di un disco, e suppongo moto più onerosa per una casa di produzione.

Costo medio del prodotto finito...
Al cinema 11 euro nella migliore sala, e dai 16 ai 19 euro il dvd appena uscito
... dopo due mesi 12 euro, dopo un anno, 9 euro, dopo cinque anni 5 euro, nel cassettone dei cd sotto il cartello "te li tiriamo addietro".

Il cd della colonna sonora di un film, costa più del film stesso in dvd. Da subito. Lo capisce anche mio nipote di un mese che la cosa non può reggere, e non ha alcuna giustificazione nè economica, nè morale.

E invece.. cosa costa "Show no mercy" degli Slayer, registrato, prodotto e stampato nell'83 ? Un album più storico che bello (dai diciamolo)...costa 20 €.
Il cinema ha già nel taschino l'asso di riserva, quando caleranno le vendite dei dvd e degli inutili blu ray... il cd con il film in dvx da vendere a 3,90 €...niente problemi di codec, stampato uguale a un dvd da poter mettere in bella vista sullo scaffalino in salotto..
La musica come risponde al fenomeno internet? ...non risponde.. costo di un concerto 60 euro... consto di nu cd...lo abbiamo visto..
Registrare un disco oggi costa molto poco.
Il black album si registrerebbe oggi con meno di 10.000 euro e lo si masterizzerebbe con 4.000 agli Sterling Studios, con i primi 20.000 dischi venduti con un ricarico di 1 euro per disco torni a pari con le spese... bisogna essere delle medaglie Fields per analizzare il problema?
E non a caso ho citato i Metallica, i primi al mondo a piangere miseria dai tempi di napster.

I tunes, vende in download digitale un album a 10 euro. Un prezzo folle per sessanta megabyte di puro 0111001001... quanto tempo durerà Itunes, sviluppato come adesso?
E quanti utenti potrebbe avere in più, se vendesse i files al loro prezzo vero? (circa dieci centesimi a pezzo...ma forse anche meno)

Detto questo, mi piacerebbe solo esprimere l'ultimo concetto:
Tutto quello che ha un costo di produzione è giusto che abbia un prezzo per l'utente finale?
Forse...non è sempre detto.
Oggi giorno i più grandi colossi dell'informatica si sviluppano e navigano nei fantamiliardi con prodotti che non costano all'utente finale.
Un'azienda, quando è sana si evolve, analizza i target, è attenta ai cambiamenti, e si regola. Non si fossilizza. Se si fossilizza, e pretende che un sistema economico resti immutato nei secoli, è prossima all'implosione.

Hate Eternal - Phoenix amongst the ashes

2011-07-19T10:02:00.000+02:00

Anno : 2011

Parte in crescendo,

all'inizio sembra una roba trita e ritrita, poi a sprazzi sembra che la personalità degli Hate eternal venga fuori molto lentamente, poi a volte questa sfuma, a volte ritorna, a volte sfuma, a volte ritorna e intanto il cd è finito.

E tutto sommato il prodotto si lascia accettare. Bello sporco e ruvido così com'è.

Americani di un death americano. Di sangue giovane (non giovanissimo comunque) ma di influenze antiche, procede il percorso dei nostri quattro, con la line up rinnovata nelle linee di basso (un refresh ininfluente).

e quindi per gli amanti più appassionati del death canonico e scontato ecco qua un albumetto niente male.

potrebbe piacere anche...

Crown of autumn : splendours from the dark

2011-07-15T12:54:00.002+02:00

Anno : 2011

Ed eccoci qua !

Rifiondati a bomba in un'atmosfera disegnata quindici anni fa.

Splendours from the tark riapre i giochi per i milanesi Crown of autumn con un ritorno sulla piazza decisamente ben accolto.

E il tempo non sembra esser passato dai lontani giorni in cui veniva alla luce The treasures arcane... e questo è già un elemento positivo per introdurre questo lavoro proprio niente male !

E mi vien veramente difficile parlare di Splendours from the tark senza accostarlo al suo predecessore, poichè il lavoro sembra proprio un'evoluzione delle immagini sonore dipinte in Treasures.

La produzione è, come giusto che sia, decisamente migliorata, con un suono ancor più pulito e tanto asciutto quanto il predecetente capitolo.

Le scelte compositive rimangono praticamente invariate.

Viene sacrificato qualche passaggio death-doom, mentre vine dato il benvenuto a una bellissima voce angelica, quella di Milena Saracino, che completa la proposta canora già ben affermata con l'alternanza di voci pulite e growls.

Le partiture folk, rimangono pressochè impeccabili, forse ancor meglio arrangiate e disposte lungo la tracklist.

...per inciso

La traccia Ultima Thule, composta esclusivamente da chitarre acustiche, tastiere intelligenti e la sublime voce di Milena, mi ha decisamente catturato.

Niente da dire se non che sono contento per questo ritorno.

Contento di constatare sempre di più che in italia c'è tanta gente che ha talento, voglia e originalità.

Bella lì !

Album correlati :

Gigan : Quasi - Hallucinogenic sonic landscapes

2011-07-15T10:55:00.000+02:00

Anno : 2011

dal free jazz al free death.

Ma andiamoci piano. Si fa presto a dire 'genio!'

Metto in macchina questo cd e ... non ci capisco niente.

ok, sarà la confusione, il traffico, la deconcentrazione cronica e le casse.

Ci riprovo allora con le cuffie ben impiantate nel padiglione, bello fresco, la mattina e...

non ci capisco niente.

E non capisco cosa spinga un essere umano (anzi tre, nel caso dei gigan) a comporre, provare e registrare questo bordello.

Complice, sicuramente, una registrazione e una scelta sonora non proprio modernissima, anzi, bella voncia, il riffing e i tempicontrotempe e sticazzitempi, e soprattutto i nontempi, risultano tutti impastati in un marasma che presto porta inesorabile allo spegnimento delle funzioni cerebrali.

C'è tanta gente che ascolta tanta roba, e sicuramente una fetta di buon pubblico i gigan ce l'hanno.

Matti che fanno musica matta fine alla mattanza, resco ad apprezzarli, sì, ma fino a un certo punto, e questo Quasi, appunto mi quasi convince.

Forse, con una produzione migliore questo disco avrebbe un impatto decisamente più convincente. Ognitanto l'idea buona arriva, peccato, però che svanisca in un istante, fagocitata dal costante degenero.

Rimango comunque fiducioso, non sia mai che un giorno un lavoro dei gigan mi convinca molto di più rispetto a quest'ultimo manicomio musicale.

Unearth : Darkness in the light

2011-07-14T15:32:00.001+02:00

Anno : 2011

Macchè... c'è qualcosa che non mi torna. Per le mie stanche orecchie, alla ricerca di un po' di carica, questo album non va proprio a genio.

Se fai metal devi pestare.

Se vuoi essere meno cattivo, ok, va bene (c'è tanta gente che lo fa, e lo fa bene), ma se vuoi usare determinati suoni, devi pestare.

Questa la mia posizione su questo ben criticato disco.

Che mi sembra molto superficiale, sciapo, poco convincente e decisamente compromissorio, canonico, e poco incazzato, nonostante voglia palesemente esserlo.

Non si sbilanciano gli Unearth, ma qui la causa del mio disappunto è evidente : il cantato.

Ne carne, nè pesce.

Zero tolleranza, non ci siamo.

Questa "nuova ondata" di metalcore decisamente molleggiato trova in alcuni dei suoi componenti questa caratteristica ambigua : chi canta, lo fa senza convinzione, e con una timbrica ambigua, al confine tra l'urlato e il parlato. E sinceramente non capisco perchè vada di moda questa tecnica.

Nè growl, nè scream, nè un bel canto. Tutto coronato da bei suoni, ritmiche e partiture che vorrebbero sfasciar tutto come si deve, ma che improvvisamente perdono di impatto, non essendo supportati da un vocalist deciso.

Boh...

Quindi, pollice verso.

Bocciati.

Non si fa così!

Abandon All Ships - Geeving

2011-07-13T13:51:00.000+02:00

Anno : 2010

Prendiamo l a peggior musica elettronica, quella da azzerati cerebrali, per tabbozzi che parlano solo a monosillabi tipo "he hhe ho hhe"! Quella pseudo tecno che fai in due secondi e che assorbi in ancor meno tempo, che ne so... quella di gigi d'agostino, per fare un esempio... ma lui è già un mozart, rispetto ad altri..

Poi prendiamo le regole del nu metal, solo le regole. L'ispirazione, il cuore, la rabbia le lasciamo da parte. Teniamo solo le regole, la roba quadrata, la roba già fatta e strafatta e i suoni canonici.

Bene ora mischiamo, anzi, aggiungiamo, senza mischiare troppo questi due addendi. E Bum, ecco qua Geeving.

Un album, singolare. Nè una boiata, nè un capolavoro.

Ma se dovessi scegliere da che parte far pendere l'ago della bilancia, propenderei di più per la boiata.

Nel senso che l'idea di partenza non è sbagliata, ma ci sono tantissimi peccati imperdonabili, a partire dalla totale mancanza, come detto prima di ispirazione, non ci sono muse, non c'è cuore.

L'intenzione è buona, ma il pezzo buono fatto e finito dall'inizio alla fine non c'è.

Si scorge qualche ombra, ma non il monolite eretto.

Peccato.

Ma magari i sei Abandon all ships devono solo crescere, e riascoltare il materiale, ragionarci su e iniziare a osare. Magari mischiando le idee e non fare pezzo metal poi pezzo tecno poi pezzo metal poi pezzo tecno.

Magari dovrebbero smetterla con il buttare autotune ovunque... tagliuzzare le voci e metterci un po' più di grinta.

Vabeh, insomma, ..raga, se volete produrre il secondo disco io ci sono ... ve lo faccio io.

Dunque idee buone, prodotto non perfettamente riuscito. Ma spero il tutto dovuto alla voglia di far frettolosamente uscire qualcosa.

Al prossimo tentativo, sono sicuro, uscirà fuori qualcosa di molto più coinvolgente, convincente e di impatto !

All shall Perish : this is where it ends

2011-07-13T11:03:00.000+02:00

Anno : 2011

Perchè la copertina mi ricorda spiritual helaing? ... boh

Vabeh..volevo dire :

Oooh !! Che bel disco !

Una maturazione in ascesa per questi giovinotti californiani !

La musica degli All shall perish si è sviluppata molto bene, in più forme.
Più colori e più sonorità, mentre la voce di Eddie Hermida si sviluppa lentamente,verso la multipersonalità.

Rispetto al precedente lavoro il saltino di qualità è notevole, e salta subito all'orecchio la voglia di questi cinque di scassare sempre più in frantumi tutto il circondario.

Insomma, niente che non va. Tutto molto molto buono!

Un cd da ... darci dentro ! Andiamo avanti così !

Suicide Silence : The black crown

2011-07-13T10:22:00.000+02:00

Anno : 2011

un mid tempo dietro l'altro.un mid tempo dietro l'angolo..

un mid tempo e ancora un midtempo.

e poi ti fa male il collo a furia di headbangare su e giù per un'ora.

Che dire? ...buono.

Se devi fare un lavoro con poca personalità tanto vale imbeccare la strada del pestato sicuro...difficile sbagliare. E allora, ecco che imbeccati i percorsi canonici, l'albumetto bello pestato e giusto viene fuori.

Giovani e pieni di voglia, i suicide silence, avranno sicuramente molto da dire negli anni a venire.

Magari evolvendo le ritmiche e i riff che non sempre risuonano geniali, anche se tuttosommato efficaci.

Ma per il momento gustiamoci questo bel The black crown, e...salute

Snowman : Absence

2011-07-12T14:59:00.000+02:00

Anno : 2011

questo è quello che mi succede oggi...
leggo su rocklab di questo disco, e cito testualmente ... "se i Radiohead avessero avessero fatto uscire un disco del genere, non so bene chi mi avrebbe trattenuto dal dichiararli la più grande band di tutti i tempi" ( anche se, ad onor del vero, prima della frase-batosta, Enrico Calligari dichiara :"chiudo con un'eresia" mettendo le mani avanti...)
e penso tra me e me " ellamadonna !!" e poi " cosa mi son perso?", " che capolavoro mi stavo perdendo?", e ancora "stavo morendo senza aver conosciuto gli snowman, e il loro capolavoro che se avessero scritto i radiohead, avrebbero definitivamente consacrato il loro già affermatissimo ego che riverbererà nella storia della musica per un'infinità di tempo..."
e quindi come posso astenermi dall'ascoltare questo Absence.
E devo subito dire una cosa : Sì, il finale della recensione (che per il resto, invece analizza il disco molto bene) è un'eresia che rasenta la blasfemia. Coi radiohead, musicalmente, graficamente, eticamente, teologicamente, filosoficamente, ..ente, ...ente, ...ente, gli snowman, grazie a dio, non centrano nulla.
E meno male. Se i radiohead avessero scritto un album così, avrei pianto dallo strazio dopo aver udito il frantumarsi immediato e fulmineo di una carriera che rasenta l'impeccabile, coronata da vent'anni di album inarrivabili...ma non perchè absence sia orribile, anzi.

Detto questo, scendendo dal gradino del piano più alto, resettando il cervello dal pregiudizio e dall'aspettativa, schiacciando play e l'acceleratore della macchina, il cd si lascia ascoltare, gradevolmente, nonostante parta un po' col diesel.
Le prime due tracce, Snakes & Ladders e Hyena, introducono le sonorità che accompagneranno l'ascoltatore per tutto il disco, ma non con l'efficacia dei pezzi a seguire.
Piano piano, entro nell'ottica, il sangue inizia a circolare correttamente, le sinapsi entrano in frequenza, e magicamente smetto di ascoltare il disco ed inizio ad assorbirlo al 100%, tant'è che quando finisce l'ascolto non ricordo nemmeno una nota, ma solo delle oniriche immagini proiettate tra i neuroni. Arcobaleni monocromatici, nuvole magenta distese fino all'orizzonte.
Un suono molto particolare, ibrido, ricercatissimo, una voce angelica filtrata fino appunto a diventare irreale, sublime, come se cantasse una sirena, ritmiche semplici e toni bassi galleggianti, chiudono una triologia iniziata due album prima, di un gruppo ormai sciolto, una volta ultimata l'esperienza snowman.
Che dire?
non è sicuramente il mio pane, ma l'impressione postuma e l'elettrizzante senso sospeso che il disco ti lascia appena finito l'ascolto è pressochè unico...ma forse esagero, e ho semplicemente ascoltato un normalissimo album di misica indie-alternative nel momento giusto, ponendogli un'attenzione iniziale spropositata a causa di una recensione.

Black dahlia murder : Ritual

2011-07-11T11:59:00.000+02:00

Anno : 2011

Alcune band, pur non inventando nulla, assemblando varie ispirazioni provenienti da vari sottogeneri metallici, riescono a trovare una loro fisionomia e una discreta personalità. Col passare del tempo, poi perseverando nel sviluppare questo miscuglio, riescono sempre di più a creare un loro marchio, e dare molta più personalità alla propia musica.
Ecco... i Black dahila murder non appartengono a questa categoria.
Nella loro musica c'è trash, metal core, death , tecnica e superficialità. Mille tradizioni mescolate. Ma zero personalità. Niente di assolutamente nuovo. Eppure il loro ultimo Ritual, parte si evolve e finisce molto bene.
Un album piacevole, senza troppe pretese. Diverte e non delude.
Sembra di sentire a sprazzi passaggi e riff di a ltri gruppi, e invece sono sempre loro.
Ma non è un male.
Come detto prima, tuttosommato il prodotto è buono, anche se non eccelso e ricco di spunti creativi.
Il lavoro risulta da subito ortodosso, canonico e tutt'altro che superficiale.
Non manca la giusta dose di carica, e l'ascolto scivola determinato.

da tenere d'occhio...magari non letteralmente, viste le facce di questi bravi ragazzi che cercano di fare i brutti ceffi.

Decapitated : Carnival is forever

2011-07-08T13:53:00.000+02:00

Anno : 2011

Che bombetta!

tecnico, ignorante, incazzoso, pestato.

Non tecnico e efficace come il predecessore, ma comunque degno di attenzione.

I polacchi arrivano al quinto full lenght monumentale !

scuola meshuggah (forse troppa in questo album), ma senza partir per la tangente della matematica quantistica.

I Quattro rimangono coi piedi belli saldi perterra e il collo molleggiante a scandire i battiti e la rabbia infinita e repressa.

La line up riorganizzata, e tutt'oggi ancora in cerca di una definizione, abbandona sempre più òe contamnazioni death per avvicinarsi costantemente a una realtà più moderna.

Non è un male, quando comunque il prodotto gira.

Il disco sembra mlto più ragionato rispetto alle altre produzioni, ma se in passato,ognitanto, ci si perdeva in qualche fronzolo tecnico di troppo, con questo Carnival is forever, tutto sembra più diretto.

L'impressione al primo ascolto è super positiva, ben accesa dalla prima traccia, che spazza via tutto al primo tocco del play !

Ci rimango bene !

Soddisfacente, un bel lavoro.

Dico così forse perchè non mi sono mai piaciuti i lavori troppo tecnici fini a loro stessi, dove sembra che i componenti suonano tanto per far sentire agli altri quanto sono bravi (...o meglio, quanto hanno studiato).

In Carnival is forever, trovo tanta testa, ancora una buona dose di tecnica, un pizzico di ambienza, e ancora tanta sete di cattiveria.

bene così.

Cerebral bore : Maniacal miscreation

2011-07-08T09:11:00.000+02:00

Anno : 2010

No...fermi tutti...

cioè... questa è una tipa che canta?

Direi sublime, da uscirci a cena o da portarla in un gran galà serale.

Un'ottimo primo disco e una bella pestata deatthara, con una forte dose di tecnica.

Fra i tanti ma e i tanti se, che circolano su questo gruppetto frresco frresco, io spezzo una lancia in favore di maniacal miscreation.

Bello tosto e bello peso.

Non originalissimo ma deciso e efficace.

... e poi la voce, mi garba veramente un sacco !!

Radiohead : Kid A

2011-07-05T14:13:00.001+02:00

Anno : 2000

mi ritrovo a fare un viaggio che non voglio fare. Mi ritrovo a lasciare il cuore e tutte le belle cose in un altrro Paese. Devo imbarcarmi, solo. E tornare alla vita annichilita del quotidiano, dopo aver sbirciato un mondo dove tutte le cose hanno un altro significato e valore.
Non vorrei farlo, ma devo.
So perchè ma non vorrei saperlo.

E credo non esista miglior disco che rappresenti il mio stato d'animo di questa sera, all'aeroporto di Ibiza, mentre aspetto l'imbarco. E infatti nelle orecchie ho proprio questo capolavoro.

"Everything in its right place", detto alla maniera di Thom Yorke, può solo significare il suo esatto contrario. ed è quello che mi capita spesso di pensare : Tutto è fuori posto, nulla è quello che realmente è, e la vita la passiamo a cercare a dare un significato diverso alle cose.

Questo rivoluzionario disco, che usciva nello strano autunno del 2000, aveva scosso le frequenze mondiali con la sua personalità unica e la sua follia che sviluppava al massimo la vena creativa dei cinque londinesi, ha accompagnato per un'infinità di tempo il mio tragitto mattutino prima di entrare in ufficio. Perennemente ricordandomi che qualcosa non va, e niente è nel posto giusto, in realtà.

Su mtv, giravano dei minispot strani con pezzi cyber ambient da venti secondi che presentavano questo capolavoro di malattia musicale, che balzò in un attimo, senza singoli, senza video e senza la pubblicità monumentale che aveva avuto il suo predecessore, ai primi posti nelle classifiche. Persino in italia, il paese del "bel"canto, il disco si piazzò sul podio.

Non ce n'è molti di dischi come questo. Che ti catturano e ti fanno storcere le sopracciglia. Finisci di ascoltarlo e sai che lo riascolterai per un infinità di tempo, senza mai capire perchè, cos'abbia di speciale, e come faccia una raccolta così elevata di malinconia avere così tanta energia interiore.

Stranissimi suoni, acustici, elettronici registrati su nastro frusciante, strumenti rotti, macchine della morte, campionatori, grooveboxes, sintetizzatori e sequencers. Un booklet burlone, e cinque ragazzi che non guardarono in faccia a nessuno, liberi di creare, per la miglior casa discografica del mondo, diedero vita a una micro rivoluzione. Irripetibile.

Mortiis : Perfectly defect

2011-07-01T15:37:00.001+02:00

Anno : 2010

Un'evoluzione che parte dall'Inner circle e arriva all'industrial elettronica più raffinata. Mortiis ne ha fatta di strada, e di recente ha pubblicato questo magistrale Perfectly Defect. Un disco che tira fuori il meglio dell'elettronica nord'europea.

La vena dark ambient che caratterizzava i primi lavori del troll norvegese c'è ma scema sempre di più, valorizzando invece una ricerca sonora e sperimentale di tutto rispetto. Molto coinvolgente, ma che non tradisce il classico stile scandinavo, dove il suono sintetico tendente al plasticoso è suprevalutato.

Ritmiche variegate che passano dai classici slow rock, dark e passano per la techno e la drum'n base.

Variegato, pur rimanendo sempre monotematico nelle ambientazioni e nelle atmosfere, il lavoro si presenta bello fluido e piacevole, a tratti persino bello carico di energia. Mentre in altri passaggi, il nostrro si lascia galleggiare abbandonando ogni tipo di ritmica incalzante.

Sopraffino e ben prodotto, l'album accompagna l'ascoltatore per tutto il suo estendersi, senza intoppi o bruschi cambi di temperamento. Inizialmente autoprodotto e di libero accesso, oggi viene ripresentata una ristampa etichettata.

Per me assolutamente da avere.

Atari teenage riot : is this hyperreal ?

2011-07-01T09:36:00.000+02:00

Anno : 2010

Più di dieci anni dalla loro ultima stampa.

Nel 1999 infatti usciva 60 second whipeout. Poi la morte di Crack, durante le lavorazioni del quarto album. E poi il nulla.

Ma la voglia di saltare, di creare, di gridare nel microfono, è dura da reprimere, specialmente quando hai i numeri per farlo bene.
Nel 2010 quindi il progetto riparte. Con la line-up rinfrescata.

E il giro di brillantante si sente e si vede. Cos'ì come si sente che la l'ira ingabbiata per dieci anni doveva venir fuori per spazzar via tutto.

Is this hyperreal è un album poderoso. La vena harcore punk techno ma anche ambient minimale (vedi la title track appunto) spacca come un martello da mille tonnellate la dance floor.

Una bella bombetta! La giusta carica per questo venerdì mattina.

L'Hardcore techno è un genere che per forza di cose tende ad amalgamare tutti gli artisti in un unico calderone canonico e, per quanto efficacissimo, molto ripetitivo, anche con l'avanzare dei tempi e delle tecnologie.

L'ispirazione ultra contaminata dei ATR però fa sgusciare Alec Empire & Co. fuori dal sistema e il nuovo prodotto è una perla elettrica saggia e matta.

Un gran lavoro di classe, che rispetta i dettami, rielaborandoli nelle varie evoluzioni dei pezzi.

Ottimo! Sono ancora in pista!

Aborym : psychogrotesque

2011-06-30T16:12:00.001+02:00

Anno : 2010

Industrial, noise, elettronica, sperimentale, black, alternativa.
Putrido, sinistro, maligno, variegato, multiforme, brulicante e vermiforme.
Notturno, duro, fluido, matto, malato.
Un album per tutte le stagioni.

Gli Aborym continuano ad evolversi verso la totale indipendenza da qualsiasi cosa sia convenzionale.

Impressionante la contaminazione di influenze interne che vanno dal teatrale al black norvegese, passando per i microsuoni industriali e gli stili produttivi di nuova e vecchia scuola.
Ogni traccia, una finestra, un volto, una nuova storia, sempre più sconvolgente.
Il bello dello sperimentare senza oltrepassare la linea del non ritorno.
Immagini orribili, rabbia incatenata. Furia black metal, classe elettronica.
Cadaveri e aperitivi.
Batterie vere, batterie finte, batterie che non son batterie.
Chitarre black nello spirito, riff insettiformi, raffiche di mitra.
Voci narranti, cantati, growl, cori.
C'è tutto.
C'è anche un goccio di techno unz unz da tabbozzo di prima scelta.

Un'opera divisa in dieci atti incredibilmente coinvolgente.

L'intruglio malato è servito.

Ottimo al palato e al padiglione.

MaYaN : Quarterpast

2011-06-29T13:21:00.000+02:00

Anno : 2011

Grande !!
Un intruglio di mille idee ben amalgamato.
Death, lirica, melodie, sinfonia e chi più ne ha più ne metta.
una furia di suoni e di luci.
Praticamente gli Epica (in persona) in versione Death.
Un album coloratissimo sempre in continuo movimento ed evoluzione.
una voce maschile e tre voci femminili ospiti per l'occasinoe (tra cui Simone Simons, anche lei degli Epica, collega del frontman e leader di questo progetto, Mark Jansen) supportano un bel growl maestrale, mentre gli strumenti e le orchestrazioni sintetizzate allargano gli orizzonti del death metal tecnico tradizionale verso le lande sconfinate della musica classica e dell'opera.
Sicuramente da ascoltare con dedizione e con l'orecchio sempre vigile.

Non sarà difficile rimaner colpiti da questo primo esperimento del gruppo olandese, che zitto zitto, tira fuori una bella bomba da prendere di petto !

Limp bizkit : Gold Cobra

2011-06-28T15:37:00.001+02:00

Anno : 2011

Prosegue inesorabile il declino artistico, psichico, cerebrale dei cinque biscottini del crossover, verso lo zero assoluto mondiale.

La parabola discendente sta per giungere al nulla a velocità impressionante per Fred Durst, Wes Borland e soci.

In questo gold cobra non c'è più niente. Un album piatto piatto come una lastra di metallo appena pressata in fonderia.

Non c'è nemmeno un briciolo di funk saltereccio, metal spettinante, batteria imponente che caratterizzava gli album degli anni doro di questa band. Gli anni in cui, re indiscussi assieme a pochi dettavano la legge e il dogma del new metal contaminato dal rap.

Io ho ascoltato fino all'esaurimento della banda magnetica del cd il loro capolavoro "Chocolate Starfish..." (eh già, per me il loro album migliore è quello, e non Significant Other, perchè ho un debole per le produzioni eccezionali, con un suono grosso come il pirellone per una formica) e ritrovare gli stessi cinque ragazzi che incisero quel capolavoro, così spompati e malavogliosi mi fa irritare il biscottino (appunto).

Semplicemente non hanno più nente da dire.

Non hanno più voglia e energia, e si sente lontano un chilometro.

Saltato l'intro, basta ascoltare la prima Bring it back, e a seguire la title track Gold Cobra, per capire che i restanti minuti del cd saranno i più inutili della storia.

Peccato.

Perchè credo che di soldi ne abbiano fatti a sufficienza e potrebbero dedicarsi ad attività molto più fruttifere anzichè produrre dischi del genere.

L'anziano e praticamente ormai senza voce Fred Durst lo vedo meglio a gestire un night club.

E invece nel tempo libero si cimenta ancora a produrre dischi insignificanti, che difficilmente richiameranno l'attenzione di chi ama il rap e di chi ama il metal, o il nu-metal, o il crossover.

Per quanto le critiche mondiali abbiano accolto questo disco molto positivamente (sto parlando di quelle riviste che tendenzialmente non si sbilanciano mai nel contraddire il verbo delle vacche sacre), devo ahimè constatare che questo disco così come l'ho infilato nell'mp3, lo cancellerò immediatamente.

Fortunatamente è così piatto che son sicuro che la memoria di questo ascolto svanirà presto cancellando tutte le note assorbite.

Peccato, una volta sapevano veramente fare il loro dovere.

Dubbi?

toglieteveli qui.

Davide Van De sfroos : Yanez

2011-06-28T09:59:00.002+02:00

Anno : 2011

El Davide l'è na ventada de freschesa lumbarda.Mi vivi in d'un post indua i giuinòt parlen minga trop el dilet. Inscì el dialet l'andrà pian pian a murì. El dialét el murirà insema ai milnes e i varesòt e anca ai cumàsc, che sun semper pusè de men, fan trop poch fiò e veden giustament el lur paes semper pusè invaas dai terùni, i negher, i'albanees e i stròlich. Alùra, finì de laurà, un bel dì, meti sù el Davide indel'urèch. Schìsci pley e me se riempien i'òch de lacrime. Chi ghin'scì, gh'è un miscùi de musica paesana, folk e alter generi : el blues el rock, per esempi... Tuch registrà propi bèn, e anca se sun in tant' a dì che quest'album chi l'è minga el pusè bel, perchè l'è un po' tròp lent e sdulcinàt, a mi el me pias pusè de tuch'i alter. Denter chi, gh'è una bel'anima lumbarda, che la vegn fòra dai cord de la chitara de lègn, sunàda dopo aver bevù un fiaschet de vin rus e una partita a scùa (ma giùgal'ass !!). Andè a vidèl, quan l'è in gir a sunà, che la cumbricula de matt insùl palch l'è forta. Gh'è chel viulinista lì che l'è propi vegnù fòra dal manicomi, e il davide l'è semper in furma,e e'l fa semper divertì tùch i spetadùr, che canten, bàlen e beven cum'i matt !

A tuch i lumbart... El Yanez, l'è da asculta tut'el di, a volume alto, inscì tuch i teruni che senten sta musica chi, che pòden mia capì, se ricorden che questa chi l'è la tèra de la madunina! E minga la tèra de i tarantèll.

Oh..Porcudiaùl

dialetto milanese di zona novatese-comasina